Éditions Après (France)
Daniel Buren DVD ' Works & Process '
Différentes approches documentaires de l’œuvre de Daniel Buren, des films inédits de l’artiste et une pièce vidéo originale conçue pour ce DVD (3 heures de programme).
Vit et travaille in situ / 2002 (26’) / Réal : G. Coudert & S. Pluot
Le musée qui n’existait pas / 2002 (37’) / Réal : G. Coudert & S. Pluot
Les Deux Plateaux / 2002 (8’) / Réal : G. Coudert & S. Pluot
Buren Nouvel (extrait) / 1994 (6’) / Réal : G. Coudert
Interruption / 1969 (20’) / Réal : D. Buren
Watch the door, Please / 1980 (13’) / Réal : D. Buren
Mexique / 1959 (28’) / Réal : D. Buren
Photos-souvenir / 1961-2002 (30’)
Couleurs (version n°2) / 2002 (16’)
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Fabrice HyberDVD (2 DVD) ' Works & Process '
Différentes approches documentaires de l‘œuvre de Fabrice Hyber, des “pof” et une œuvre vidéo originale en “odorama” conçue pour ce DVD. .
Total DVD 1 + DVD 2 : Version française — Durée : environ 5 heures
> 2 DVD (5 heures de programme / 12 films)
> VO française
> Juillet 2002
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Tadashi KawamataDVD (2 DVD) ' Works & Process '
Différentes approches documentaires de l'œuvre de Tadashi Kawamata, des films inédits et des archives de l'artiste..
Total DVD 1 + DVD 2 : VOST français-anglais — Durée : environ 5 heures
> 2 DVD (5 heures de programme / 11 films)
> VOST français-anglais
> Décembre 2005
Éditions Argos (Belgique)
> 001 Peter Downsbrough 'THRU, 2003, PAL NO Zones)
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Peter DownsbroughDVD ' THRU '
La plus grande partie des travaux vidéo de Peter Downsbrough tourne autour de l’idée que les images sont en premiers lieux des rapports. Ceci s’applique également pour le site spécifique de THRU, en partie filmé à l'intérieur de l'espace d’exposition d’Argos et partiellement à l’extérieur au croisement des voies du boulevard bordant le canal voisin. THRU, en tant qu’examen dialectique de ces deux emplacements, engage à la fois des rapports avec la notion d’intermédiaire et celle de passage : spatial, temporel et linguistique. Ce travail se présente sous la forme d’une performance/démonstration virtuose de l’utilisation d’une trentaine de définitions de son titre (THRU) lequel n’apparaît qu’à la fin de la vidéo.
Éditions Art-Netart (France)
> 001 Jean-Charles Blais ' Double Vue (Single) '
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Jean-Charles BlaisDVD ' Double Vue (Single) '
Figure comique diluée dans l’espace de l’écran, elle se métamorphose dans la lumière ou la couleur.
Le regardeur est suspendu au déroulement d’un temps en apesanteur.
> 002 Jean-Charles Blais ' Double Vue (Interplay) '
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Jean-Charles BlaisDVD ' Double Vue (Interplay) '
Double Vue est une révolution d’images. Pas de récit, ni début, ni fin, elle est silencieuse. La forme défile et traverse les registres de l’image,figuratifs, abstraits, filmiques ou picturaux.
Olivier BardinDVD ' Peut-Être un DVD '
Peut-être un DVD reproduit l' expression incrédule d'un petit garçon tiré de son sommeil.
Ce DVD est conçu pour une projection permanente comme un objet avec lequel on vit, que l'on regarde, qui nous regarde.
Claude CloskyDVD ' Flux '
L'œuvre récente de Claude Closky s'attache à l'hyperconsommation des signes, et particulièrement des signes publicitaires, parmi lesquels on inclura aisément le vocabulaire graphique de l'économie, pour autant qu'on veuille bien accepter que sa signification, sa capacité de représentation efficace d'une réalité, s'efface derrière une abstraction divertissante, qui produit un effet tapisserie. Closky valorise ces signes en ne prenant en compte que l'énonciation des signifiants, et leur fonction dévorante sur la réalité, faisant disparaître tout message au profit d'un motif décoratif, dont l'infinité des variations ne produit qu'une reproduction infatigable du même. Flux utilise de manière simplifiée, réduite à l'édulcoration logotypique de formes héritées d'une abstraction géométrique moderniste (cercle et ligne), un des motifs caractéristiques de l'économie contemporaine, consistant à représenter les déplacements, matériels et immatériels, entre des masses. En extrayant ces flux de toute intention et de tout contexte, Closky rend leurs mouvements intransitifs jusqu'à l'absurde, mais montre aussi comment ils érigent en valeur, sans qu'elle soit questionnée ni remise en cause, les notions de mobilité, d'adaptabilité, de flexibilité…(extrait-
François Piron, mars 2004
> 005 Matali Crasset & Jori Hulkkonen ' D_Fuse_05 '
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Matali Crasset & Jori HulkkonenDVD ' D_Fuse_05 '
D-fuse est une collaboration entre Matali Crasset, designer industriel, et Jori Hulkkonen, dj. En plus d?inviter à une rêverie hypnotique, D-Fuse dévoile de quelle manière le travail de matali crasset sert une conception renouvelée du design. Sans artifices, elle y abolit les frontières entre formes, objet, fonction et espace ; un simple rond dessiné est le point de départ d?une série de métamorphoses qui par déplacement dans les dimensions du temps, de l?espace et du son devient une couleur, une lumière, une tonalité, une onde,? Si l?on peut s?amuser à reconnaître tel fameux objet qu?elle a designé, nous sommes surtout invités à prendre part à une promenade en continue qui s?origine dans l?organique, incorpore l?individu et le paysage urbain, et se propage par capillarité. Le titre D-Fuse évoque conjointement le parcours de l?onde sonore récurrente dans le film, un projet ouvert riche de possibles, et l?interdépendance entre tous les éléments présents. Ce film propose une immersion dans un univers vivant, où le proche et le loin forment une seule entité, et qui ne cesse de palpiter et d?émettre.
Alexandra Midal, septembre 2005
Matali Crasset DVD ' Hometrack 01/02 '
Laisser son imaginaire s’échapper et faire une hypothèse de ville. Un interstice visuel, une pause en blanc laiteux, où naissent des formes quasi maison, des structures nées d’un simple pliage, des jeux d?origami moitié vision, moitié réminiscence du langage 3D. Rentrer dans la logique de chaque élément ou choisir une ballade dans un « jardin extraordinaire ».
Brice DellspergerDVD ' Ladies & Gentlemen '
a nouvelle Olympia est née.
Sex appeal bien campé, regard tripé,beauté ultra-travaillée.
Voici Joy, une blonde radicale qui dégage autant côté femme que côté mec.
Elle apparaît ici sur la scène pailletée du Baron, cabaret parisien old school des quartiers chics, devant la caméra - elle aussi très hot - de Brice Dellsperger, artiste et remetteur en scène habile tendance camp.
Danseuse professionnelle et transsexuelle athlétique, Joy donne ici le meilleur d’elle même et livre un strip-tease sulfureux, remake et demake du clip de Baillie Walsh tourné au Raymond Revue Bar de Londres en 1992 pour Massive Attack : Ladies & Gentlemen: Take a lift to 7th Heaven with Miss Sparkle dans lequel une inconnue non créditée, s’adonne à un strip magnifiquement trans-genre comme tourné en une seule prise, dans et devant un ascenseur ultra chic.(..)
> 008 Grout / Mazéas ' Je Hais Tout Le Monde, Mec '
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Grout / MazéasDVD ' Je Hais Tout Le Monde, Mec '
Partant de cette phrase mythique de Mike Tyson. Grout/Mazéas - en référence à la tradition du combat dans l'histoire de l'art - développent, au travers d'une "mise en matière" sensible de l'écran et du matériau numérique, une réflexion sur la violence, son interprétation par les médias avec la force de représentation d'un texte qui devient ici une enseigne.
"Cette déclaration est tirée d'une revue spécialisée dans les interviews de célébrités. Elle était donc initialement collée sur un portrait comme une conclusion de ce que nous donne à voir un boxeur mythique : Mike Tyson. Comme à son habitude, il est provocateur et défend une position ambiguë qui nous laisse entre admiration et répulsion. Mike Tyson est, nous semble-t-il un des derniers héros, c'est à dire qu'il reste admirable malgré un comportement inquiétant, amoral et hors la loi.
Cette phrase hors contexte devient plus étrange, elle est provocation et emphase.
Le texte est dur, mais il est attirant comme un sourire "Ultra-brite", les pistes sont brouillées. Grout/Mazéas, janvier 2003 .
> 009 Petra Mrzyk & Jean-Francois Moriceau ' looping '
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Petra Mrzyk & Jean-Francois MoriceauDVD ' Looping '
Interdit au festival des festivals vidéo par Courtney Love. Du jamais vu. Des dessins en boucle sur eux-mêmes qui défilent par paquets. Le tout comme filmé par un caméraman sous trip qui s’appliquerait à réussir son premier travelling. Looping est un dessin animé noir et blanc, un cortège-travelling psychédélique unidirectionnel et multi axial aussi fascinant que labyrinthique. Une ballade infinie, un tour de force visuel inouï. Se succèdent sans ordre ni hiérarchie des punks à la crête rebelle, de doux pervers asexués, des doigts baladeurs, une poule bloquée dans un cunnilingus, un barbu fourré dans des tiags sauteuses, des sniffs au trait qui dessinent un nouvel horizon, etc. Une histoire de possession qui saisit à la gorge. Interdit pendant deux ans, Looping sort enfin en DVD, tel un voyage vers nulle part. Et ça, c’est toujours bien. Les dessins sont incroyables, leur réalisme saisit à la gorge. La boucle déjà la plus célèbre de l’histoire fonctionne comme une magistrale leçon de manipulation. Prenez-vous au jeu ! Le mythe du gentil artiste appartient au siècle dernier. Ici, on flashe sur les rolex en se défonçant à l’uranium. Et lorsqu’on apprend que le tout est inspiré par plusieurs faits divers, ces ressemblances visionnaires deviennent irrésistiblement drôles et totalement effrayantes. Qu’est-ce qui dort toujours debout avec un doigt dans l’oreille ? La chose d’un autre monde est maintenant entre vos mains. ; Ce pur diamant ne vous lâchera plus."
Michel Vaillant. 09/2004
Éditions À Voir (Pays-Bas)
> 001 Peter Fischli & David Weiss - Der Lauf der Dinge (Le Cours des Choses)
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Peter Fischli & David WeissDVD ' Der Lauf der Dinge (Le Cours des Choses) '
Der Lauf Der Dinge (Le Cours des Choses) a été tourné en 16 mm en 1987 par les artistes Suisse Peter Fischli et David Weiss.
Un sac-poubelle se met lentement en mouvement… le résultat : une réaction en chaîne absurde et excitante dans laquelle le feu, l'eau, la gravitation et la chimie vont déterminer le cours des événements.
Fischli et Weiss créent individuellement un univers d’objets en les mettant en relation entre eux de différentes manières afin de les faire fonctionner ensemble. Ainsi un récit, ayant pour seul sujet les causes et les conséquences, naît ; les mécanismes et l'art, les improbabilités et la précision. L’approche de Fischli & Weiss se présente comme un jeu entre le pouvoir et l'impotence, entre un ordonnancement systématique et la reconnaissance de l'autonomie « des choses ».
Dans Der Lauf Der Dinge, rien ne peut arriver trop tard ou trop tôt. Ce qui survient, n’arrive uniquement que s'il peut arriver. Des choix sont faits, en toute absence de psychologie, et pour ainsi dire sans début ni fin : le film décrivant ainsi un mouvement qui peut continuer à perdurer sans fin.
> 002 Bill Viola - I Do Not Know What It is I Am Like
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Bill ViolaDVD ' I Do Not Know What It Is I Am Like '
Un voyage épique en cinq chapitres. I Do Not Know What It Is I Am se présente comme une recherche personnelle sur les états intérieurs et les connexions avec la conscience animale que nous possédons tous. Dans un flot d’images d’une clarté saisissante, profondeur et beauté, tissées dans un tissu subtile de son naturel, Bill Viola évoque une vue intemporelle du monde normal et la place que nous y tenons. Il s’agit d’une contribution importante à l'art vidéo contemporain s’adressant à nous dans une langue intérieure constituée de pensées subjectives et de mémoires collectives.
Bill Viola et Kira Perov, pour ce travail vidéo, recueillirent des images pendant deux ans. Au cours de leurs voyages ils passèrent plusieurs semaines en compagnie d’un troupeau de buffles errant librement dans le Wind Cave National Park, dans le Dakota du Sud, enregistrèrent une séquence en accéléré près d'un lac glaciaire dans les Montagnes Rocheuses canadiennes, et assistèrent durant toute une semaine à un rituel du feu au temple indou sur l'île de Fiji. À la même période, Viola était aussi artiste en résidence au zoo de San Diego.
Kathy Rae Huffman, Curatrice/Productrice, The Contemporary Art Television Fund
Traduction Annexia / Laurent bardèche © 2006.
Bill ViolaDVD ' Hatsu-Yume (First Dream) '
Hatsu-Yume (First Dream / Premier Rêve) est le chef d'oeuvre de Bill Viola, le plus important travail vidéo par l’un des artistes vidéo les plus importants au monde. Une allégorie spirituelle mettant sur le même plan d’égalité, la lumière et l’obscurité avec la vie et la mort. Hatsu-Yume fut produit au Japon en 1981 alors que Viola était en résidence d’artiste à la Sony Corporation. Le titre se réfère au folklore japonais, dans lequel ce que l’on fait, le premier jour de la nouvelle année, est signifiant. Mais la vidéo ne doit pas pour autant être considérée littéralement comme l’expression du rêve. Pour Viola, elle s’apparente plutôt au concept aborigène du ‘Dreamtime’, la création du monde. C'est la raison pour laquelle, dans son ensemble comme dans ses différentes parties, Hatsu-Yume passe de l'obscurité à la lumière, de l’immobilité au mouvement, du silence au bruit, de la simplicité à la complexité, de la nature à la civilisation. Deux thèmes s’entrelacent : le monde obscur aquatique des poissons et celui des rituels bouddhistes invoquant les âmes des ancêtres défunts. Comme dans un rêve, la plupart du temps, nous ne pouvons pas dire si ces flux muets d’images et de son sont diffusés en temps réel, au ralenti ou en accéléré. Un travail d’une beauté picturale excessive, Hatsu-Yume fait la démonstration de l’usage le plus pictural qui soit de la lumière dans l'histoire de la vidéo. La forme c’est le contenu : la lumière qui attire les poissons à leur mort, protège la vie humaine. À la fois, sinistre, majestueux, mystique et profondément spirituel, Hatsu-Yume est le travail d'un poète visionnaire de l'image et du son.
Gene Youngblood / Traduction Laurent Bardèche pour Annexia.
Bill ViolaDVD ' The Passing '
« Rarement, sinon jamais, une vidéo n’a été aussi visionnaire dans son ambiance, si poétique dans sa langue et si puissante dans son impact émotionnel. »
Steven Bode.
The Passing est une réponse personnelle aux deux extrêmes spirituels que sont la naissance et la mort dans une famille. Les images nocturnes en noir et blanc ainsi que les scènes sous-marines dépeignent un monde crépusculaire planant au-dessus des frontières de la perception et de la conscience humaine, là où les vies multiples de l'esprit, de la mémoire, de la réalité et de la vision, fusionnent.
Bill Viola, 1991.
Considéré par un grand nombre comme l’un des travaux les plus importants et les plus accessibles de Viola, The Passing aborde avec éloquence ce que l’expérience humaine possède de plus insondable sous la forme d’une méditation sur le passage des générations. Cette vidéo d'une durée d’une heure est un jalon dans l’histoire de la narration vidéo du vingtième siècle, mais également une expression de la spiritualité, traitée à la fois de manière profondément personnelle et universelle.
> 004 Bill Viola : The Eye of The Heart (A Portrait of the Artist)
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Bill ViolaDVD ' The Eye of The Heart ' (A Portrait of the Artist - par Mark Kidel)
Bill Viola explore l'art vidéo depuis ses débuts dans les années 70, et est devenu l’un des artistes vidéo les plus importants et les plus reconnus travaillant de nos jours.
‘ Bill Viola : The Eye of the Heart ‘ est le premier portrait réalisé de cet artiste majeur. Le film contient des images de l’artiste au travail, des extraits de certains de ses principaux travaux, et un entretien approfondi avec Bill Viola lui-même.
Bonus : Bill Viola et la préparation de ‘ Emergence ‘ (2003), un court métrage par Mark Kidel.
> 005 Thierry de Mey - Fase par la compagnie Rosas - Anne Teresa de Keersmaeker
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Thierry de MeyDVD ' Rosas - Fase '
Thierry De Mey, qui a travaillé à un certain nombre de performances de Rosas, a réussi à capter, avec une réelle inspiration, le projet chorégraphique Fase. Il est parvenu à rendre en images la puissance chorégraphique de la performance afin de créer un film porteur d’une identité tout aussi authentique et indépendante. Fase, le film, ne prétend nullement concurrencer la danse, mais l'étudie rigoureusement avec précision. De cette façon, le film souligne ce qui était déjà présent dans la chorégraphie de De Keersmaeker.
Le film, comme la performance, comporte quatre parties basées elles-mêmes sur les quatre parties de la pièce de Steve Reich.
> 006 Thierry de Mey - Rosas Danst Rosas - Anne Teresa de Keersmaeker
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Thierry de MeyDVD ' Rosas Danst Rosas '
Le cinéaste et compositeur Thierry De Mey a tourné le film ‘ Rosas Danst Rosas ‘ en juin 1996 à l'École du RITO à Louvain (Belgique), un bâtiment conçu par l'architecte Henry Van de Velde. ‘ Rosas Danst Rosas ‘, la chorégraphie pour quatre danseurs a, quant à elle, été créée à Bruxelles au Kaaitheaster Festival en 1983.
Quatre danseurs se battent, entre eux, avec la scène et le public, une lutte jusqu'à la dernière extrémité, mise en musique de façon minimaliste par Peter Vermeersch et Thierry De Mey.
Durant cette période, la performance ‘ Rosas Danst Rosas ‘ a été mise en scène dans le monde entier et fait d’ailleurs encore partie aujourd’hui du répertoire de la compagnie. Le film en lui-même, n'est pas une simple captation de la performance live mais une véritable interprétation cinématographique de cette performance "de référence".
> 007 Rosas - Hoppla! - Anne Teresa de Keersmaeker
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Wolfgang KolbDVD ' Rosas Hoppla! '
Dans le film ‘ Hoppla! ‘ réalisé par Wolfgang Kolb, deux chorégraphies de Anne Teresa De Keersmaeker ont été rassemblées et jouées sur la musique du compositeur hongrois Béla Bartók : Microkosmos, sept courtes pièces pour deux pianos et le Quatuor n°. 4 pour cordes. La salle de lecture de la bibliothèque de l'Université de Gand, conçu par le célèbre architecte Henry van de Velde (1863-1957), a servi de lieu de tournage.
Pendant le tournage, la musique a été interprétée en direct par les pianistes Walter Hus et Stefan Poelmans, pour ce qui concerne la première chorégraphie et par le quartet néerlandais Mondriaan, pour ce qui concerne la seconde. Mikrokosmos est un "pas de deux qui voit pour la première fois, un danseur masculin intégrer l’univers de Anne Teresa de Keersmaeker. Quatre danseuses interprètent quant à elles, le quatuor à cordes. Au sein de cet espace ouvert conçu par l’architecte Van de Velde, éclairé par de grandes fenêtres, les vêtements noirs des danseurs soulignent fortement leurs mouvements.
> 008 Rosas - Shorts - Anne Teresa de Keersmaeker
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
A. T de keersmaeker, Walter Verdin, Peter Greenaway, Thierry de MeyDVD ' Rosas Shorts '
Dans cette compilation, qui regroupe Monoloog Van Fumiyo Ikeda Op Het Einde Van Ottone / Ottone *, Tippeke et Rosa, Chacun de ces trois films réussit à transmettre la puissance du travail chorégraphique de Anne Teresa De Keersmaeker. Ce but est atteint, non pas en enregistrant pas à pas les danses elles-mêmes, mais en les considérant à partir d'une perspective totalement différente : le point de vue filmique. Toutefois, dans ce cas, peut-être, devrions-nous ne pas parler ‘ d’adaptation cinématographique ‘. Bien que ces productions utilisent les performances données sur scène de De Keersmaeker comme sources d’inspiration, ces travaux ne sont néanmoins jamais pleinement autonomes en tant qu’œuvres méritant d'être considérées comme des films à part entière.
Éditions BDV (Bureau des Vidéos) (France)
> 001 John Armleder & All ' Ecart Films Archive - Volume 1
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
John Armleder & AllDVD ' Ecart Films Archive Vol 1 '
Compilation de films super 8 réalisés par le groupe Ecart (fondé par John Armleder, Patrick Lucchini et Claude Rychner) et par des artistes du groupe, établie par John M. Armleder en octobre 1997.
Si le groupe Ecart remonte à des amitiés d'enfance, l'ouverture de la galerie Ecart - que beaucoup considéraient comme l'espace alternatif en Erope le plus important des années 70 - (Ken Friedman), a été officiellement créé à Genève en 1969.
Parmi les productions d'Ecart se trouve une dizaine de films super 8mm, certains réalisés par Endre Tót et Günter Ruch, réunis pour la première fois sur un DVD.
Emblématique de la singulière économie collective du groupe, ces films attestent aussi des croisements de trajectoires entre médiums (performance, film, installation), de la liberté (tant esthétique que conceptuelle) et de l'hybridité des mouvements artistiques (de l'art conceptuel à l'action, de la poétique individuelle au partage de signature) qui caractérisaient la décennie 70.
David LamelasDVD ' Films 1969-1972 '
Ce DVD rassemble pour la première fois 9 films produits entre 1969 et 1972 par David Lamelas (né en 1946 à Buenos Aires), un pionnier du cinéma conceptuel des années 70.
Cet artiste majeur a introduit la notion d'information en temps réel avec l'œuvre intitulée Office of Information About the Vietnam War, présentée en 1968 à la Biennale de Venise. A Study of Relationship Between Inner and Outer Space, film de référence produit au Camden Arts Center London en 1969, expérimentait une production cinématographique organisée à l'intérieur d'un espace d'exposition.
Ce DVD permet d'appréhender la contribution des films majeurs et des travaux vidéos de Lamelas à la culture visuelle contemporaine, et de (re)découvrir une analyse incisive de l'ère de l'information.
> 003 Walter pfeiffer : The Plaza / Kawasaki Cut / Music for Millions
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Walter PfeifferDVD ' The Plaza / Kawasaki Cut / Music for Millions '
Walter Pfeiffer débute sa carrière artistique dans les années 70 avec la volonté de traduire visuellement et de façon inédite les notions de beauté, d'érotisme et de liberté.
D'abord reconnu par l'underground, ce travail désormais culte préfigure toute une iconographie qui aborde l'aspect performatif du travestissement, les notions de sexualité et d'identité.
Parallèlement à ses photographies, Walter Pfeiffer a réalisé quelques vidéos qui mettent en scène ses amis dans son studio de Zurich. Pour la première fois, ces documents rares et précieux sont réunis sur un DVD, qui devrait permettre à un large public de redécouvrir l'importance de ce travail pionnier.
> 004 John Baldessari - Films Transferred to Video
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
John BaldessariDVD ' Films Transferred to Video '
Le cinéma de Baldessari est un art de la discontinuité et ouvre le champ cinématographique à d'autres formes de langage, d'autres procédures de récit. Le défilement non linéaire de ses films, succession d'instants à la limite de l'arrêt, de la suspension, renvoyant à son travail conceptuel autour de la photographie, utilise l'image à la fois comme un bloc autonome, et comme un plan renvoyant à un séquence, une structure, à reconstituer par le spectateur.
Les trois œuvres ici réunies illustrent cette démarche, mettant en lumière les processus de production et de manipulation du sens en dépouillant l'espace-temps filmique de ses artifices traditionnels, tout en redessinant les frontières entre l'art, le travail et la vie.
> 005 Xavier Veilhan - ' 256 Jours ' (réalisé par Jordan Feldman)
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Xavier VeilhanDVD ' 256 Jours (réalisé par Jordan Feldman) '
Pendant 256 jours, le réalisateur Jordan Feldman a suivi l’artiste français Xavier Veilhan de façon quasi quotidienne.
Tourné avec un dispositif volontairement léger, ce documentaire dans lequel la caméra finit par se faire oublier, décrit la vie d’un artiste contemporain dans son environnement, affectif, relationnel et professionnel.
De l’ébauche utopique de projets jusqu’à leur réalisation conditionnée par les réalités économiques et techniques institutionnelles, nous suivons Xavier Veilhan au coeur du monde artistique contemporain, entre son atelier, la galerie et le musée en compagnie de tous les acteurs qui constituent ce milieu.
En 90 minutes, son parcours nous entraîne de Lyon à Bordeaux où l’artiste réalise des sculptures pour l’espace public, puis à Paris pour les préparatifs du vernissage de son exposition au Centre Georges Pompidou.
> 006 Gilbert & George ' The Secret Files of Gilbert & George '
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Gilbert & GeorgeDVD ' The Secret Files of Gilbert & George '
Gilbert & George traversent depuis plus de quarante ans la scène de l’art international avec autant d’insolence que d’élégance. Véritables sculptures vivantes, ils ont élaboré un langage répétitif autour de figures et motifs récurrents : la merde, la pisse, le sang, les larmes, la nudité, le sperme, l’alcool, la drogue.
Une œuvre qui bouscule radicalement les conventions, la bien-pensance de l’époque et qui renvoie littéralement à l’homosexualité, l’exclusion, la violence sociale et religieuse.
Big Commotion Pictures llc (USA)
Ken JacobsDVD(s) ' Star Spangled to Death ' (Coffret 4 DVD)
« …Les races, la religion, la monopolisation des richesses, la manipulation de la conscience des citoyens et leur "assourdissant silence", leur addiction à la guerre , sont autant de prétextes à mes bouffonneries. A l'humour nous croyons! »
Collection Centre pour l'Image Contemporaine
Saint-Gervais Genève (Suisse)
> 001 SIMulation City (Compilation, CollBlast Theory, Coll Fact...)
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
CompilationDVD ' Version 2004 SIMulation City '
DVD hybride autour de la ville actuelle ou utopique, avec des entretiens, des séquences vidéo interactives, des images et des documents sur les œuvres des artistes Peter Aerschmann ( www.aerschmann.ch ), Tobias Bernstrup ( www.bernstrup.com ), Blast Theory ( www.blasttheory.co.uk ), collectif_fact ( www.collectif-fact.ch ), Jonah Freemann, John Pilson, Tania Ruiz.
A l'occasion de l'exposition Version 2004 - SIMulation City - art et nouveaux médias , du 11 novembre au 19 décembre 2004 au Centre pour l'image contemporaine , St-Gervais, Genève.
édition bilingue (français / anglais)
DVD hybride
Produit par le Centre pour l'image contemporaine , St-Gervais, Genève..
Éditions Choses Vues (France)
Pierre ClémentiDVD ' L'Intégrale ' (2 DVD)
Artiste véritable, l’acteur refusa une carrière commerciale et une gloire facile auxquelles son physique de jeune premier le destinait pour s’investir sans réserve auprès de cinéastes exigeants (Buñuel, Bertolucci, Pasolini, Garrell) et réaliser des tupéfiants films indépendants.
Cinédoc (France)
Norman McLarenDVD ' 21 Films Choisis '
La présente édition réunit 21 des meilleurs films de l’une des plus singulières œuvres du cinéma d’Animation expérimentale du 20ème siècle, dont l’influence sur des générations de cinéastes s’est poursuivie jusqu’à aujourd’hui.
21 films de Norman Mc Laren :
Seven Till Five (1933-34), Polychrome Phantasy (1935), Dots (1940), Loops (1940), Stars and Stripes (1941), Boogie-Doodle (1941), Dollar Dance (1943), A Little Phantasy on a 19th century Painting (1946), Hoppity Pop (1946), Begone Dull Care /Caprice en couleurs (1949), Neighbours / Voisins (1952), Two Bagatelles (1952), Blinkity Blank (1955), A Chairy Tale / Il était une chaise (1957), Le Merle (1958), Opening Speech : McLaren/ Discours de bienvenue de McLaren (1961), Lines Horizontal / Lignes horizontales (1962), Canon (1964), Mosaïc / Mosaïque (1965), Pas de deux (1967), Synchromy / Synchromie (1971).
Éditions du Centre Georges Pompidou (France)
James TurrellDVD ' Passageways '
Le film nous fait vivre une expérience sensorielle unique, celle d’une oeuvre, «Meeting», filmée de l’intérieur. Le spectateur éprouve le jeu de lumière propre à l’oeuvre de TURRELL, grâce à des procédés d’image par image.
CompilationDVD ' Paroles d'Artistes Vol 1 '
Ces Paroles d'artistes sont celles de photographes, d'architectes, de designers, de peintres et de sculpteurs, qui expliquent comment ils ont pensé leurs œuvres au moment où ils les ont créées.
Samuel BeckettDVD ' How Far is the Sky ? '
Le soleil et les étoiles de Murphy, le bleu infiniment pâle du ciel de Compagnie, le rose de l'aurore dans L'Innommable, la lumière aveuglante de Oh les beaux jours, le gris de Molloy, la pluie d'or de Mercier et Camier ne sont que quelques échantillons des multiples ciels décrits par Samuel Beckett dans ses textes.
Éditions du Centre Georges Pompidou & RE:VOIR (France)
CompilationDVD ' DADA Cinema '
“ Dans l’univers cinématographique Dada se croisent subversion iconographique et abstraction, géométrisme des formes et érotisme des corps, dans une indifférence générale au sens à celui que constitue déconstruction même. »
P.-A. Michaud, Centre Pompidou, 2004
Collection Crystal Eye Production (Finlande)
> 001 Eija-Liisa Ahtila - The Cinematic Works - Coffret dvd + Livre
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Eija-Liisa Ahtila /DVD ' The Cinematic Works '
L'univers cinématographique d'Eija-Liisa Ahtila est en cela unique qu'il parvient à réinvestir sur deux niveaux de représentation, le réel de son illusion première. Ses installations multi-écrans en utilisant différents angles d'approches simultanées d'une même scène, instaurent d’emblée une relation spatiale privilégiée avec le spectateur ; capable de re-créer en la redoublant, la confusion dans laquelle sont immergés les personnages principaux, tous féminins, de ses fictions. Témoin implacable d'un face à face entre ses personnages féminins et une temporalité élastique, toujours déclinée au 'Présent', le spectateur fait l'expérience d'un théâtre filmique total où sons et images convergent dans un même but vers la condensation temporelle des états de l'individu pour parvenir enfin à sa communion avec son environnement. Immédiat. Écartelés entre le remord du passé et l'angoisse pressante de ne pouvoir parvenir à maîtriser leur futur, aspirés en avant par leur folie, par leur besoin ' monomaniaque' de vivre pleinement leur rencontre 'annoncée' avec la certitude angoissante d'appartenir totalement au monde qui les entoure, les personnages féminins des fables d'Eija-Liisa Ahtila s’identifient un peu plus, à chacun de leurs pas, à la forme qu’ils se font de l’idée d’un espace intérieur pur, capable de les accueillir et de les 'protéger'. La fable qui les gourverne et les enserre , qui leur fait confondre dans une illusion ultime : passé, présent, futur, réel et imagination, devient alors l'espace pur assumé d’un présent absolu, s'appuyant sur sa capacité à se re-créer lui-même au sein d'un passé toujours inachevé tournant en boucle au sein d'un futur qui l'entraine sans cesse vers l'avant, sans jamais réussir à le confondre..Un présent absolu tout aussi nécessaire qu'impossible. (la folie ?)
Les installations d'Eija-Liisa Ahtila, mettent en scène ce temps qui n’a de cesse de presser des personnages engagés dans une tache sans fin de recentrage de leurs conflits intérieurs, vers une totale adhésion de leur exubérance respective à une fatalité du devoir vivre le présent. Les versions 1 seul écran de ce dvd se propose d’accompagner dans sa relecture, un spectateur toujours hanté par la grâce obscure des installations d’Eija-Liisa Ahtila
Collection Écart Production (France)
Alain DeclercqDVD ' Feed-back / Pentagon '
« Feed-back/Pentagon » est le premier film d’Alain Declercq qui amorce sa réflexion autour du 11 septembre 2001. Utilisant les procédés de diffusion d’information souterraine, ce film fait un bref état des lieux des versions dissidentes concernant cet événement tragique. Du live CNN aux sites internet les plus déroutants, un spectre de manipulation se met en place jusqu’au dernier plan du film qui désamorce cette logique, de manière absurde et décalée.
En bonus, « PHB ITV » est un entretien avec un ancien officier de renseignement de l’armée française. Interview classique par sa forme, mais étonnante par ses propos.
« Slideshow » est comme une porte d’entrée dans l’univers complexe et parfois brutal de l’artiste. C’est une banque d’images qui peut s’appréhender comme un «fichier source» de ses multiples axes de recherche.
Alain DeclercqDVD ' Rendez-Vous avec X '
«Premier film de fiction d’Alain Declercq, Rendez-vous avec X est inspiré de trois souvenirs politiques : l’enlèvement d’Aldo Moro en 1978, l’assassinat de Mesrine en 1979 et l’élection de Jacques Chirac en 1995. Onirique et minimaliste. Western est la version pop du même scénario, décliné avec légéreté, comme un clip vidéo pour une bande son illuminée de Bubble Star. Le film fonctionne en boucle, tout comme Démystifications, série de petites vidéos réalisées pour être utilisées comme économiseurs d’écran, dont le rythme sec et ultra simpliste traduit un sentiment lourd d’enfermement, non dénué d’humour... Florise Pagès
Philippe JacqDVD ' Kurtz Monologue '
Trois vidéos et une seule actrice : Isabelle Albuquerque en errance dans la ville, le regard au cœur des ténèbres. On reconnaît les lieux maintes fois représentés au cinéma et le texte sublime du colonel Kurtz dans «Apocalypse Now» de Francis Ford Coppola,interprété par Marlon Brando. Mais Los Angeles a perdu de son éclat. Le colonel Kurtz est bien mort, ce n’est plus un soldat qui parle mais une californienne sans uniforme qui récite quelques vers d’un poème de T.S Eliot : « Nous sommes les hommes creux, nous sommes les hommes empaillés, la tête pleine de paille... ».
Les murmures font écho à notre propre histoire. Celle d’une civilisation perdue dans le mensonge et la vanité. Le décor n’a plus d’importance, les mots emplissent la toile comme la neige à l’écran. La page est tournée, ce qui nous plonge dans un état de transe fascinant et effrayant.
Philippe LepeutDVD ' Le Projet Robinson '
La figure du robinson est présente dans le travail de philippe lepeut depuis son exposition intitulée « drop zone » au Frac Alsace en 1999. Le personnage du robinson s’origine dans le livre de De Foe « Robinson Crusoe », mais également dans celui de De Wyss « Le robinson suisse » qui donna lieu à « projet pour un jardin avec zone ». Cette première collaboration avec une jeune artiste sourde se poursuivra dans le projet robinson et la rencontre avec 3 comédiens sourds de l’IVT (international Visual Theater). Le film est l’occasion, avec la complicité de Hervé Robbe, d’approfondir les lisières chorégraphiques de la langue des signes, mais aussi du langage comme construction du monde.
Pierre MercierDVD ' 12 Promenades '
TSous le titre générique de Promenades Pierre Mercier a regroupé plusieurs films vidéo de courte durée qui, sur un mode ludique, évoquent les questions de la transmission des savoirs et de la construction de la pensée. Ils tentent de décrire le processus par lequel la mémoire, partiale et parcellaire, permet de bricoler des idées à partir de « matériaux savants » recontextualisés et
« d’objets ordinaires » détournés de leur fonction première.
Fragiles et éphémères, à reconstruire par nécessité ou par plaisir, ces promenades se font au gré de simples déplacements ; ainsi on passe de la physique à la philosophie comme on va de la cuisine à la chambre.
> 006 Francisco Ruiz de Infante ' Leçons de Loups '
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Francisco Ruiz de InfanteDVD ' Leçons de Loups '
Le film Les Loups se présente comme une liturgie assez comparable à celle à laquelle nous conviait le passeur de Tarkovski dans Stalker : il progressait dans l’espace incertain de la Zone en lançant au-devant de lui un ruban blanc lesté d’une pierre. Pour être parcouru, l’horizon devait d’abord être fragmenté en petites unités praticables, à pied. Dans les travaux de Ruiz de Infante la progression se fait par dévoilements successifs, mais chaque voile retiré s’ouvre sur un nouveau voile comme une inspiration précède une expiration. Francisco reconstruit la manière dont fonctionne la mémoire lorsqu’elle nourrit le présent : par saccades pleines d’erreurs d’information, ou comme un torrent d’images qui (en avançant) recommencent sans fin. P.B.
> 007 Anabelle Hulaut ' Les Vacances de Mlle Hulaut '
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Anabelle HulautDVD ' Les Vacances de Mlle Hulaut '
Ce film s’inscrit dans le processus de rencontres qu’Anabelle Hulaut provoque, organise, s’approprie et lie entre elles. Il est le point de convergence de divers éléments du travail artistique qu’elle mène depuis quatre ans.Un acte fondateur : « Prête moi ton L », un échange de lettres, permit à l’héroïne de changer son patronyme, elle se nomme désormais Hulaut. Ce geste se conclut par un mariage. Puis, il engendra toute une série de rencontres, une sorte de va et vient, un trafic permanent, entre la fiction et des éléments de sa vie quotidienne. Les deux personnages principaux, Melle Hulaut et le détective Hulaut vaquent à des occupations variées. Leurs apparitions, souvent furtives complices ou célibataires, forment un chassécroisé. Petit à petit, se révèle la complexité d’un personnage énigmatique, elliptique, à la fois un et multiple. Ce film est une sorte d’en(quête) qui nous échappe sans cesse, ou tout au moins chaque fois que l’on croit en atteindre l’issue. D’ailleurs, ceci n’est pas un film, il en a la forme, mais sa mise au point reste floue.
Pierre FilliquetDVD ' Prises de Vues '
Depuis les paysages du Japon jusqu’à la forêt rhénane, en traversant l’une des plus importantes salle de concert rock de France, il s’agit à chaque fois de comprendre un lieu, de percevoir l'intelligence des ambiances. Au gré des rencontres et des collaborations, des objets hybrides se sont construits en utilisant la vidéo, la photographie, le son, la programmation informatique ... PF
Philippe ZuninoDVD ' La révolte du Sens '
« J’ai raté ce que je voulais dire, et j’ai dit ce que j’ai raté, voilà. » Mais est-ce si sûr ?... L’aveu du ratage me donne la certitude, chez Philippe Zunino, d’une très grande réussite ! Celle d’une pensée en marche, qui explore tous les sujets, qui met en scène et en abîme à la fois, toute la grande foire communicante du monde contemporain. C’est quand il s’attaque aux plus puissants qu’il est le plus féroce, bien sûr - exaspération oblige. Mais Philippe Zunino travaille aussi au cutter sur lui même. Et l’on se retrouve, à l’entendre, à le lire - dans ce décalage subtil qu’il instaure entre textes et parole avec « Une Immanence Plate », « Histoire du cinéma-tographe » ou « Tu sais ou tu sais pas » - riants, choqués et ravis. Il l’a dite, cette chose que l’on n’arrive qu’obscurément à penser, et qui nous délivre, par le rire, d’une vague honte de nous-mêmes, de ce que nous sommes devenus... « Il n’y a peut-être plus assez d’humains... comment savoir ? » E. Costet, septembre 2007
Collection Éditions ECM CINEMA (Allemagne)
> 001 Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville ' Quatre Films Courts
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Cliquez sur le cover pour accéder à la page complète
Jean-Luc Godard & Anne-Marie MiévilleDVD + LIVRE 120 p ' Four Short Films / Quatre Films Courts '
.(..) .. que les phrases soient de Bergson ou Blanchot, de Borges ou Thomas Mann, que les images soient de Monet ou de Staël, de Malevitch ou Rothko, que la musique soit de Beethoven ou Ravel, de Keith Jarrett ou Hans Otte – ce qui compte, c’est la manière dont Godard se les approprie et retrace une expérience que connaissent tous ceux qui, par penchant ou intérêt, jonglent avec les images, les textes et les sons. Tous ceux qui, face à un tableau dans un musée, se souviennent d’une musique, ceux qui en lisant imaginent une peinture ou qui en écoutant de la musique pensent à un texte. Reste seulement la question de savoir pourquoi les nombreuses personnes ainsi faites sont aussi peu prêtes à accorder au cinéma cette latitude, ce pouvoir d’abstraction qu’on admet dans les arts plastiques. Malgré Godard, Antonioni et Kenneth Anger, le cinéma, lui, reste marqué par cette nostalgie inta