Annexia Distribution : DVD Index DVD Distribution annexia

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Éditions Après (France)

> 001 Daniel Buren ' Works & Process '

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Daniel Buren
DVD ' Works & Process '

Différentes approches documentaires de l’œuvre de Daniel Buren, des films inédits de l’artiste et une pièce vidéo originale conçue pour ce DVD (3 heures de programme).

Vit et travaille in situ / 2002 (26’) / Réal : G. Coudert & S. Pluot
Le musée qui n’existait pas / 2002 (37’) / Réal : G. Coudert & S. Pluot
Les Deux Plateaux / 2002 (8’) / Réal : G. Coudert & S. Pluot
Buren Nouvel (extrait) / 1994 (6’) / Réal : G. Coudert
Interruption / 1969 (20’) / Réal : D. Buren
Watch the door, Please / 1980 (13’) / Réal : D. Buren
Mexique / 1959 (28’) / Réal : D. Buren
Photos-souvenir / 1961-2002 (30’)
Couleurs (version n°2) / 2002 (16’)

Éditions Argos (Belgique)

> 001 Peter Downsbrough 'THRU, 2003, PAL NO Zones)

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Peter Downsbrough
DVD ' THRU '

La plus grande partie des travaux vidéo de Peter Downsbrough tourne autour de l’idée que les images sont en premiers lieux des rapports. Ceci s’applique également pour le site spécifique de THRU, en partie filmé à l'intérieur de l'espace d’exposition d’Argos et partiellement à l’extérieur au croisement des voies du boulevard bordant le canal voisin. THRU, en tant qu’examen dialectique de ces deux emplacements, engage à la fois des rapports avec la notion d’intermédiaire et celle de passage : spatial, temporel et linguistique. Ce travail se présente sous la forme d’une performance/démonstration virtuose de l’utilisation d’une trentaine de définitions de son titre (THRU) lequel n’apparaît qu’à la fin de la vidéo.

Éditions Art-Netart (France)

> 001 Jean-Charles Blais ' Double Vue (Single) '

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Jean-Charles Blais
DVD ' Double Vue (Single) '

Figure comique diluée dans l’espace de l’écran, elle se métamorphose dans la lumière ou la couleur.
Le regardeur est suspendu au déroulement d’un temps en apesanteur.

> 002 Jean-Charles Blais ' Double Vue (Interplay) '

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Jean-Charles Blais
DVD ' Double Vue (Interplay) '

Double Vue est une révolution d’images. Pas de récit, ni début, ni fin, elle est silencieuse. La forme défile et traverse les registres de l’image,figuratifs, abstraits, filmiques ou picturaux.

> 003 Olivier Bardin ' Peut-Être un DVD '

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Olivier Bardin
DVD ' Peut-Être un DVD '

Peut-être un DVD reproduit l' expression incrédule d'un petit garçon tiré de son sommeil.
Ce DVD est conçu pour une projection permanente comme un objet avec lequel on vit, que l'on regarde, qui nous regarde.

> 004 Claude Closky ' Flux '

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Claude Closky
DVD ' Flux '

L'œuvre récente de Claude Closky s'attache à l'hyperconsommation des signes, et particulièrement des signes publicitaires, parmi lesquels on inclura aisément le vocabulaire graphique de l'économie, pour autant qu'on veuille bien accepter que sa signification, sa capacité de représentation efficace d'une réalité, s'efface derrière une abstraction divertissante, qui produit un effet tapisserie. Closky valorise ces signes en ne prenant en compte que l'énonciation des signifiants, et leur fonction dévorante sur la réalité, faisant disparaître tout message au profit d'un motif décoratif, dont l'infinité des variations ne produit qu'une reproduction infatigable du même. Flux utilise de manière simplifiée, réduite à l'édulcoration logotypique de formes héritées d'une abstraction géométrique moderniste (cercle et ligne), un des motifs caractéristiques de l'économie contemporaine, consistant à représenter les déplacements, matériels et immatériels, entre des masses. En extrayant ces flux de toute intention et de tout contexte, Closky rend leurs mouvements intransitifs jusqu'à l'absurde, mais montre aussi comment ils érigent en valeur, sans qu'elle soit questionnée ni remise en cause, les notions de mobilité, d'adaptabilité, de flexibilité…(extrait-
François Piron, mars 2004

> 005 Matali Crasset & Jori Hulkkonen ' D_Fuse_05 '

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Matali Crasset & Jori Hulkkonen
DVD ' D_Fuse_05 '

D-fuse est une collaboration entre Matali Crasset, designer industriel, et Jori Hulkkonen, dj. En plus d?inviter à une rêverie hypnotique, D-Fuse dévoile de quelle manière le travail de matali crasset sert une conception renouvelée du design. Sans artifices, elle y abolit les frontières entre formes, objet, fonction et espace ; un simple rond dessiné est le point de départ d?une série de métamorphoses qui par déplacement dans les dimensions du temps, de l?espace et du son devient une couleur, une lumière, une tonalité, une onde,? Si l?on peut s?amuser à reconnaître tel fameux objet qu?elle a designé, nous sommes surtout invités à prendre part à une promenade en continue qui s?origine dans l?organique, incorpore l?individu et le paysage urbain, et se propage par capillarité. Le titre D-Fuse évoque conjointement le parcours de l?onde sonore récurrente dans le film, un projet ouvert riche de possibles, et l?interdépendance entre tous les éléments présents. Ce film propose une immersion dans un univers vivant, où le proche et le loin forment une seule entité, et qui ne cesse de palpiter et d?émettre.
Alexandra Midal, septembre 2005

> 006 Matali Crasset ' Hometrack 01/02 '

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Matali Crasset
DVD ' Hometrack 01/02 '

Laisser son imaginaire s’échapper et faire une hypothèse de ville. Un interstice visuel, une pause en blanc laiteux, où naissent des formes quasi maison, des structures nées d’un simple pliage, des jeux d?origami moitié vision, moitié réminiscence du langage 3D. Rentrer dans la logique de chaque élément ou choisir une ballade dans un « jardin extraordinaire ».

> 007 Brice Dellsperger ' Ladies & Gentlemen '

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Brice Dellsperger
DVD ' Ladies & Gentlemen '

a nouvelle Olympia est née.

Sex appeal bien campé, regard tripé,beauté ultra-travaillée.
Voici Joy, une blonde radicale qui dégage autant côté femme que côté mec.
Elle apparaît ici sur la scène pailletée du Baron, cabaret parisien old school des quartiers chics, devant la caméra - elle aussi très hot - de Brice Dellsperger, artiste et remetteur en scène habile tendance camp.

Danseuse professionnelle et transsexuelle athlétique, Joy donne ici le meilleur d’elle même et livre un strip-tease sulfureux, remake et demake du clip de Baillie Walsh tourné au Raymond Revue Bar de Londres en 1992 pour Massive Attack : Ladies & Gentlemen: Take a lift to 7th Heaven with Miss Sparkle dans lequel une inconnue non créditée, s’adonne à un strip magnifiquement trans-genre comme tourné en une seule prise, dans et devant un ascenseur ultra chic.(..)

> 008 Grout / Mazéas ' Je Hais Tout Le Monde, Mec '

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Grout / Mazéas
DVD ' Je Hais Tout Le Monde, Mec '

Partant de cette phrase mythique de Mike Tyson. Grout/Mazéas - en référence à la tradition du combat dans l'histoire de l'art - développent, au travers d'une "mise en matière" sensible de l'écran et du matériau numérique, une réflexion sur la violence, son interprétation par les médias avec la force de représentation d'un texte qui devient ici une enseigne.
"Cette déclaration est tirée d'une revue spécialisée dans les interviews de célébrités. Elle était donc initialement collée sur un portrait comme une conclusion de ce que nous donne à voir un boxeur mythique : Mike Tyson. Comme à son habitude, il est provocateur et défend une position ambiguë qui nous laisse entre admiration et répulsion. Mike Tyson est, nous semble-t-il un des derniers héros, c'est à dire qu'il reste admirable malgré un comportement inquiétant, amoral et hors la loi.
Cette phrase hors contexte devient plus étrange, elle est provocation et emphase.
Le texte est dur, mais il est attirant comme un sourire "Ultra-brite", les pistes sont brouillées. Grout/Mazéas, janvier 2003 .

> 009 Petra Mrzyk & Jean-Francois Moriceau ' Looping '

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Petra Mrzyk & Jean-Francois Moriceau
DVD ' Looping '

Interdit au festival des festivals vidéo par Courtney Love. Du jamais vu. Des dessins en boucle sur eux-mêmes qui défilent par paquets. Le tout comme filmé par un caméraman sous trip qui s’appliquerait à réussir son premier travelling. Looping est un dessin animé noir et blanc, un cortège-travelling psychédélique unidirectionnel et multi axial aussi fascinant que labyrinthique. Une ballade infinie, un tour de force visuel inouï. Se succèdent sans ordre ni hiérarchie des punks à la crête rebelle, de doux pervers asexués, des doigts baladeurs, une poule bloquée dans un cunnilingus, un barbu fourré dans des tiags sauteuses, des sniffs au trait qui dessinent un nouvel horizon, etc. Une histoire de possession qui saisit à la gorge. Interdit pendant deux ans, Looping sort enfin en DVD, tel un voyage vers nulle part. Et ça, c’est toujours bien. Les dessins sont incroyables, leur réalisme saisit à la gorge. La boucle déjà la plus célèbre de l’histoire fonctionne comme une magistrale leçon de manipulation. Prenez-vous au jeu ! Le mythe du gentil artiste appartient au siècle dernier. Ici, on flashe sur les rolex en se défonçant à l’uranium. Et lorsqu’on apprend que le tout est inspiré par plusieurs faits divers, ces ressemblances visionnaires deviennent irrésistiblement drôles et totalement effrayantes. Qu’est-ce qui dort toujours debout avec un doigt dans l’oreille ? La chose d’un autre monde est maintenant entre vos mains. ; Ce pur diamant ne vous lâchera plus."
Michel Vaillant. 09/2004

Éditions À Voir (Pays-Bas)

> 001 Peter Fischli & David Weiss - Der Lauf der Dinge
(Le Cours des Choses)

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Peter Fischli & David Weiss
DVD ' Der Lauf der Dinge (Le Cours des Choses) '

Der Lauf Der Dinge (Le Cours des Choses) a été tourné en 16 mm en 1987 par les artistes Suisse Peter Fischli et David Weiss.

Un sac-poubelle se met lentement en mouvement… le résultat : une réaction en chaîne absurde et excitante dans laquelle le feu, l'eau, la gravitation et la chimie vont déterminer le cours des événements.

Fischli et Weiss créent individuellement un univers d’objets en les mettant en relation entre eux de différentes manières afin de les faire fonctionner ensemble. Ainsi un récit, ayant pour seul sujet les causes et les conséquences, naît ; les mécanismes et l'art, les improbabilités et la précision. L’approche de Fischli & Weiss se présente comme un jeu entre le pouvoir et l'impotence, entre un ordonnancement systématique et la reconnaissance de l'autonomie « des choses ».

Dans Der Lauf Der Dinge, rien ne peut arriver trop tard ou trop tôt. Ce qui survient, n’arrive uniquement que s'il peut arriver. Des choix sont faits, en toute absence de psychologie, et pour ainsi dire sans début ni fin : le film décrivant ainsi un mouvement qui peut continuer à perdurer sans fin.

> 002 Bill Viola - I Do Not Know What It is I Am Like

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Bill Viola
DVD ' I Do Not Know What It Is I Am Like '

Un voyage épique en cinq chapitres. I Do Not Know What It Is I Am se présente comme une recherche personnelle sur les états intérieurs et les connexions avec la conscience animale que nous possédons tous. Dans un flot d’images d’une clarté saisissante, profondeur et beauté, tissées dans un tissu subtile de son naturel, Bill Viola évoque une vue intemporelle du monde normal et la place que nous y tenons. Il s’agit d’une contribution importante à l'art vidéo contemporain s’adressant à nous dans une langue intérieure constituée de pensées subjectives et de mémoires collectives.

Bill Viola et Kira Perov, pour ce travail vidéo, recueillirent des images pendant deux ans. Au cours de leurs voyages ils passèrent plusieurs semaines en compagnie d’un troupeau de buffles errant librement dans le Wind Cave National Park, dans le Dakota du Sud, enregistrèrent une séquence en accéléré près d'un lac glaciaire dans les Montagnes Rocheuses canadiennes, et assistèrent durant toute une semaine à un rituel du feu au temple indou sur l'île de Fiji. À la même période, Viola était aussi artiste en résidence au zoo de San Diego.

Kathy Rae Huffman, Curatrice/Productrice, The Contemporary Art Television Fund
Traduction Annexia / Laurent bardèche © 2006.

> 003 Bill Viola - Hatsu-Yume (First Dream)

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Bill Viola
DVD ' Hatsu-Yume (First Dream) '

Hatsu-Yume (First Dream / Premier Rêve) est le chef d'oeuvre de Bill Viola, le plus important travail vidéo par l’un des artistes vidéo les plus importants au monde. Une allégorie spirituelle mettant sur le même plan d’égalité, la lumière et l’obscurité avec la vie et la mort. Hatsu-Yume fut produit au Japon en 1981 alors que Viola était en résidence d’artiste à la Sony Corporation. Le titre se réfère au folklore japonais, dans lequel ce que l’on fait, le premier jour de la nouvelle année, est signifiant. Mais la vidéo ne doit pas pour autant être considérée littéralement comme l’expression du rêve. Pour Viola, elle s’apparente plutôt au concept aborigène du ‘Dreamtime’, la création du monde. C'est la raison pour laquelle, dans son ensemble comme dans ses différentes parties, Hatsu-Yume passe de l'obscurité à la lumière, de l’immobilité au mouvement, du silence au bruit, de la simplicité à la complexité, de la nature à la civilisation. Deux thèmes s’entrelacent : le monde obscur aquatique des poissons et celui des rituels bouddhistes invoquant les âmes des ancêtres défunts. Comme dans un rêve, la plupart du temps, nous ne pouvons pas dire si ces flux muets d’images et de son sont diffusés en temps réel, au ralenti ou en accéléré. Un travail d’une beauté picturale excessive, Hatsu-Yume fait la démonstration de l’usage le plus pictural qui soit de la lumière dans l'histoire de la vidéo. La forme c’est le contenu : la lumière qui attire les poissons à leur mort, protège la vie humaine. À la fois, sinistre, majestueux, mystique et profondément spirituel, Hatsu-Yume est le travail d'un poète visionnaire de l'image et du son.

Gene Youngblood / Traduction Laurent Bardèche pour Annexia.

> 004 Bill Viola - The Passing

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Bill Viola
DVD ' The Passing '

« Rarement, sinon jamais, une vidéo n’a été aussi visionnaire dans son ambiance, si poétique dans sa langue et si puissante dans son impact émotionnel. »
Steven Bode.

The Passing est une réponse personnelle aux deux extrêmes spirituels que sont la naissance et la mort dans une famille. Les images nocturnes en noir et blanc ainsi que les scènes sous-marines dépeignent un monde crépusculaire planant au-dessus des frontières de la perception et de la conscience humaine, là où les vies multiples de l'esprit, de la mémoire, de la réalité et de la vision, fusionnent.
Bill Viola, 1991.

Considéré par un grand nombre comme l’un des travaux les plus importants et les plus accessibles de Viola, The Passing aborde avec éloquence ce que l’expérience humaine possède de plus insondable sous la forme d’une méditation sur le passage des générations. Cette vidéo d'une durée d’une heure est un jalon dans l’histoire de la narration vidéo du vingtième siècle, mais également une expression de la spiritualité, traitée à la fois de manière profondément personnelle et universelle.

> 004 Bill Viola : The Eye of The Heart
(A Portrait of the Artist)

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Bill Viola
DVD ' The Eye of The Heart ' (A Portrait of the Artist - par Mark Kidel)

Bill Viola explore l'art vidéo depuis ses débuts dans les années 70, et est devenu l’un des artistes vidéo les plus importants et les plus reconnus travaillant de nos jours.

‘ Bill Viola : The Eye of the Heart ‘ est le premier portrait réalisé de cet artiste majeur. Le film contient des images de l’artiste au travail, des extraits de certains de ses principaux travaux, et un entretien approfondi avec Bill Viola lui-même.

Bonus : Bill Viola et la préparation de ‘ Emergence ‘ (2003), un court métrage par Mark Kidel.

> 005 Thierry de Mey - Fase par la compagnie Rosas
(Anne Teresa de Keersmaeker)

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Thierry de Mey
DVD ' Rosas - Fase '

Thierry De Mey, qui a travaillé à un certain nombre de performances de Rosas, a réussi à capter, avec une réelle inspiration, le projet chorégraphique Fase. Il est parvenu à rendre en images la puissance chorégraphique de la performance afin de créer un film porteur d’une identité tout aussi authentique et indépendante. Fase, le film, ne prétend nullement concurrencer la danse, mais l'étudie rigoureusement avec précision. De cette façon, le film souligne ce qui était déjà présent dans la chorégraphie de De Keersmaeker.

Le film, comme la performance, comporte quatre parties basées elles-mêmes sur les quatre parties de la pièce de Steve Reich.

> 006 Thierry de Mey - Rosas Danst Rosas
(Anne Teresa de Keersmaeker)

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Thierry de Mey
DVD ' Rosas Danst Rosas '

Le cinéaste et compositeur Thierry De Mey a tourné le film ‘ Rosas Danst Rosas ‘ en juin 1996 à l'École du RITO à Louvain (Belgique), un bâtiment conçu par l'architecte Henry Van de Velde. ‘ Rosas Danst Rosas ‘, la chorégraphie pour quatre danseurs a, quant à elle, été créée à Bruxelles au Kaaitheaster Festival en 1983.

Quatre danseurs se battent, entre eux, avec la scène et le public, une lutte jusqu'à la dernière extrémité, mise en musique de façon minimaliste par Peter Vermeersch et Thierry De Mey.

Durant cette période, la performance ‘ Rosas Danst Rosas ‘ a été mise en scène dans le monde entier et fait d’ailleurs encore partie aujourd’hui du répertoire de la compagnie. Le film en lui-même, n'est pas une simple captation de la performance live mais une véritable interprétation cinématographique de cette performance "de référence".

> 007 Rosas - Hoppla! - Anne Teresa de Keersmaeker

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Wolfgang Kolb
DVD ' Rosas Hoppla! '

Dans le film ‘ Hoppla! ‘ réalisé par Wolfgang Kolb, deux chorégraphies de Anne Teresa De Keersmaeker ont été rassemblées et jouées sur la musique du compositeur hongrois Béla Bartók : Microkosmos, sept courtes pièces pour deux pianos et le Quatuor n°. 4 pour cordes. La salle de lecture de la bibliothèque de l'Université de Gand, conçu par le célèbre architecte Henry van de Velde (1863-1957), a servi de lieu de tournage.

Pendant le tournage, la musique a été interprétée en direct par les pianistes Walter Hus et Stefan Poelmans, pour ce qui concerne la première chorégraphie et par le quartet néerlandais Mondriaan, pour ce qui concerne la seconde. Mikrokosmos est un "pas de deux qui voit pour la première fois, un danseur masculin intégrer l’univers de Anne Teresa de Keersmaeker. Quatre danseuses interprètent quant à elles, le quatuor à cordes. Au sein de cet espace ouvert conçu par l’architecte Van de Velde, éclairé par de grandes fenêtres, les vêtements noirs des danseurs soulignent fortement leurs mouvements.

> 008 Rosas - Shorts - Anne Teresa de Keersmaeker

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A. T de keersmaeker, Walter Verdin, Peter Greenaway, Thierry de Mey
DVD ' Rosas Shorts '

Dans cette compilation, qui regroupe Monoloog Van Fumiyo Ikeda Op Het Einde Van Ottone / Ottone *, Tippeke et Rosa, Chacun de ces trois films réussit à transmettre la puissance du travail chorégraphique de Anne Teresa De Keersmaeker. Ce but est atteint, non pas en enregistrant pas à pas les danses elles-mêmes, mais en les considérant à partir d'une perspective totalement différente : le point de vue filmique. Toutefois, dans ce cas, peut-être, devrions-nous ne pas parler ‘ d’adaptation cinématographique ‘. Bien que ces productions utilisent les performances données sur scène de De Keersmaeker comme sources d’inspiration, ces travaux ne sont néanmoins jamais pleinement autonomes en tant qu’œuvres méritant d'être considérées comme des films à part entière.

Éditions BDV (Bureau des Vidéos) (France)

> 001 John Armleder & All ' Ecart Films Archive - Volume 1

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John Armleder & All
DVD ' Ecart Films Archive Vol 1 '

Compilation de films super 8 réalisés par le groupe Ecart (fondé par John Armleder, Patrick Lucchini et Claude Rychner) et par des artistes du groupe, établie par John M. Armleder en octobre 1997.
Si le groupe Ecart remonte à des amitiés d'enfance, l'ouverture de la galerie Ecart - que beaucoup considéraient comme l'espace alternatif en Erope le plus important des années 70 - (Ken Friedman), a été officiellement créé à Genève en 1969.

Parmi les productions d'Ecart se trouve une dizaine de films super 8mm, certains réalisés par Endre Tót et Günter Ruch, réunis pour la première fois sur un DVD.
Emblématique de la singulière économie collective du groupe, ces films attestent aussi des croisements de trajectoires entre médiums (performance, film, installation), de la liberté (tant esthétique que conceptuelle) et de l'hybridité des mouvements artistiques (de l'art conceptuel à l'action, de la poétique individuelle au partage de signature) qui caractérisaient la décennie 70.

> 002 David Lamelas : Films 1969-1972

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David Lamelas
DVD ' Films 1969-1972 '

Ce DVD rassemble pour la première fois 9 films produits entre 1969 et 1972 par David Lamelas (né en 1946 à Buenos Aires), un pionnier du cinéma conceptuel des années 70.

Cet artiste majeur a introduit la notion d'information en temps réel avec l'œuvre intitulée Office of Information About the Vietnam War, présentée en 1968 à la Biennale de Venise. A Study of Relationship Between Inner and Outer Space, film de référence produit au Camden Arts Center London en 1969, expérimentait une production cinématographique organisée à l'intérieur d'un espace d'exposition.

Ce DVD permet d'appréhender la contribution des films majeurs et des travaux vidéos de Lamelas à la culture visuelle contemporaine, et de (re)découvrir une analyse incisive de l'ère de l'information.

> 003 Walter Pfeiffer : The Plaza / Kawasaki Cut /
Music for Millions

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Walter Pfeiffer
DVD ' The Plaza / Kawasaki Cut / Music for Millions '

Walter Pfeiffer débute sa carrière artistique dans les années 70 avec la volonté de traduire visuellement et de façon inédite les notions de beauté, d'érotisme et de liberté.

D'abord reconnu par l'underground, ce travail désormais culte préfigure toute une iconographie qui aborde l'aspect performatif du travestissement, les notions de sexualité et d'identité.

Parallèlement à ses photographies, Walter Pfeiffer a réalisé quelques vidéos qui mettent en scène ses amis dans son studio de Zurich. Pour la première fois, ces documents rares et précieux sont réunis sur un DVD, qui devrait permettre à un large public de redécouvrir l'importance de ce travail pionnier.

> 004 John Baldessari - Films Transferred to Video

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John Baldessari
DVD ' Films Transferred to Video '

Le cinéma de Baldessari est un art de la discontinuité et ouvre le champ cinématographique à d'autres formes de langage, d'autres procédures de récit. Le défilement non linéaire de ses films, succession d'instants à la limite de l'arrêt, de la suspension, renvoyant à son travail conceptuel autour de la photographie, utilise l'image à la fois comme un bloc autonome, et comme un plan renvoyant à un séquence, une structure, à reconstituer par le spectateur.

Les trois œuvres ici réunies illustrent cette démarche, mettant en lumière les processus de production et de manipulation du sens en dépouillant l'espace-temps filmique de ses artifices traditionnels, tout en redessinant les frontières entre l'art, le travail et la vie.

> 005 Xavier Veilhan - ' 256 Jours ' (réalisé par Jordan Feldman)

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Xavier Veilhan
DVD ' 256 Jours (réalisé par Jordan Feldman) '

Pendant 256 jours, le réalisateur Jordan Feldman a suivi l’artiste français Xavier Veilhan de façon quasi quotidienne.
Tourné avec un dispositif volontairement léger, ce documentaire dans lequel la caméra finit par se faire oublier, décrit la vie d’un artiste contemporain dans son environnement, affectif, relationnel et professionnel.
De l’ébauche utopique de projets jusqu’à leur réalisation conditionnée par les réalités économiques et techniques institutionnelles, nous suivons Xavier Veilhan au coeur du monde artistique contemporain, entre son atelier, la galerie et le musée en compagnie de tous les acteurs qui constituent ce milieu.
En 90 minutes, son parcours nous entraîne de Lyon à Bordeaux où l’artiste réalise des sculptures pour l’espace public, puis à Paris pour les préparatifs du vernissage de son exposition au Centre Georges Pompidou.

> 006 Gilbert & George ' The Secret Files of Gilbert & George '

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Gilbert & George
DVD ' The Secret Files of Gilbert & George '

Gilbert & George traversent depuis plus de quarante ans la scène de l’art international avec autant d’insolence que d’élégance. Véritables sculptures vivantes, ils ont élaboré un langage répétitif autour de figures et motifs récurrents : la merde, la pisse, le sang, les larmes, la nudité, le sperme, l’alcool, la drogue.
Une œuvre qui bouscule radicalement les conventions, la bien-pensance de l’époque et qui renvoie littéralement à l’homosexualité, l’exclusion, la violence sociale et religieuse.

Big Commotion Pictures llc (USA)

> 001 Ken Jacobs ' Star Spangled to Death '

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Ken Jacobs
DVD(s) ' Star Spangled to Death ' (Coffret 4 DVD)

« …Les races, la religion, la monopolisation des richesses, la manipulation de la conscience des citoyens et leur "assourdissant silence", leur addiction à la guerre , sont autant de prétextes à mes bouffonneries. A l'humour nous croyons! »

Collection Centre pour l'Image Contemporaine
Saint-Gervais Genève (Suisse)

> 001 SIMulation City (Compilation, Blast Theory, Coll Fact...)

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Compilation
DVD ' Version 2004 SIMulation City '

DVD hybride autour de la ville actuelle ou utopique, avec des entretiens, des séquences vidéo interactives, des images et des documents sur les œuvres des artistes Peter Aerschmann ( www.aerschmann.ch ), Tobias Bernstrup ( www.bernstrup.com ), Blast Theory ( www.blasttheory.co.uk ), collectif_fact ( www.collectif-fact.ch ), Jonah Freemann, John Pilson, Tania Ruiz.

A l'occasion de l'exposition Version 2004 - SIMulation City - art et nouveaux médias , du 11 novembre au 19 décembre 2004 au Centre pour l'image contemporaine , St-Gervais, Genève.

édition bilingue (français / anglais)
DVD hybride
Produit par le Centre pour l'image contemporaine , St-Gervais, Genève..

Éditions Choses Vues (France)

> 001 Pierre Clémenti ' L'Intégrale ' (2 DVD)

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Pierre Clémenti
DVD ' L'Intégrale ' (2 DVD)

Artiste véritable, l’acteur refusa une carrière commerciale et une gloire facile auxquelles son physique de jeune premier le destinait pour s’investir sans réserve auprès de cinéastes exigeants (Buñuel, Bertolucci, Pasolini, Garrell) et réaliser des tupéfiants films indépendants.

Cinédoc (France)

> 001 Norman McLaren : ' 21 Films Choisis '

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Norman McLaren
DVD ' 21 Films Choisis '

La présente édition réunit 21 des meilleurs films de l’une des plus singulières œuvres du cinéma d’Animation expérimentale du 20ème siècle, dont l’influence sur des générations de cinéastes s’est poursuivie jusqu’à aujourd’hui.

21 films de Norman Mc Laren :
Seven Till Five (1933-34), Polychrome Phantasy (1935), Dots (1940), Loops (1940), Stars and Stripes (1941), Boogie-Doodle (1941), Dollar Dance (1943), A Little Phantasy on a 19th century Painting (1946), Hoppity Pop (1946), Begone Dull Care /Caprice en couleurs (1949), Neighbours / Voisins (1952), Two Bagatelles (1952), Blinkity Blank (1955), A Chairy Tale / Il était une chaise (1957), Le Merle (1958), Opening Speech : McLaren/ Discours de bienvenue de McLaren (1961), Lines Horizontal / Lignes horizontales (1962), Canon (1964), Mosaïc / Mosaïque (1965), Pas de deux (1967), Synchromy / Synchromie (1971).

> 001 James Turrell ' Passageways '

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James Turrell
DVD ' Passageways '

Le film nous fait vivre une expérience sensorielle unique, celle d’une oeuvre, «Meeting», filmée de l’intérieur. Le spectateur éprouve le jeu de lumière propre à l’oeuvre de TURRELL, grâce à des procédés d’image par image.

> 002 Compilation ' Paroles d'Artistes Vol 1 '

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Compilation
DVD ' Paroles d'Artistes Vol 1 '

Ces Paroles d'artistes sont celles de photographes, d'architectes, de designers, de peintres et de sculpteurs, qui expliquent comment ils ont pensé leurs œuvres au moment où ils les ont créées.

> 003 Samuel Beckett ' How Far is the Sky ? '

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Samuel Beckett
DVD ' How Far is the Sky ? '

Le soleil et les étoiles de Murphy, le bleu infiniment pâle du ciel de Compagnie, le rose de l'aurore dans L'Innommable, la lumière aveuglante de Oh les beaux jours, le gris de Molloy, la pluie d'or de Mercier et Camier ne sont que quelques échantillons des multiples ciels décrits par Samuel Beckett dans ses textes.

> 001 Compilation ' DADA Cinema '

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Compilation
DVD ' DADA Cinema '

“ Dans l’univers cinématographique Dada se croisent subversion iconographique et abstraction, géométrisme des formes et érotisme des corps, dans une indifférence générale au sens à celui que constitue déconstruction même. »

P.-A. Michaud, Centre Pompidou, 2004

Collection Crystal Eye Production (Finlande)

> 001 Eija-Liisa Ahtila - The Cinematic Works - Coffret DVD/Livre

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Eija-Liisa Ahtila /
DVD ' The Cinematic Works '

L'univers cinématographique d'Eija-Liisa Ahtila est en cela unique qu'il parvient à réinvestir sur deux niveaux de représentation, le réel de son illusion première. Ses installations multi-écrans en utilisant différents angles d'approches simultanées d'une même scène, instaurent d’emblée une relation spatiale privilégiée avec le spectateur ; capable de re-créer en la redoublant, la confusion dans laquelle sont immergés les personnages principaux, tous féminins, de ses fictions. Témoin implacable d'un face à face entre ses personnages féminins et une temporalité élastique, toujours déclinée au 'Présent', le spectateur fait l'expérience d'un théâtre filmique total où sons et images convergent dans un même but vers la condensation temporelle des états de l'individu pour parvenir enfin à sa communion avec son environnement. Immédiat. Écartelés entre le remord du passé et l'angoisse pressante de ne pouvoir parvenir à maîtriser leur futur, aspirés en avant par leur folie, par leur besoin ' monomaniaque' de vivre pleinement leur rencontre 'annoncée' avec la certitude angoissante d'appartenir totalement au monde qui les entoure, les personnages féminins des fables d'Eija-Liisa Ahtila s’identifient un peu plus, à chacun de leurs pas, à la forme qu’ils se font de l’idée d’un espace intérieur pur, capable de les accueillir et de les 'protéger'. La fable qui les gourverne et les enserre , qui leur fait confondre dans une illusion ultime : passé, présent, futur, réel et imagination, devient alors l'espace pur assumé d’un présent absolu, s'appuyant sur sa capacité à se re-créer lui-même au sein d'un passé toujours inachevé tournant en boucle au sein d'un futur qui l'entraine sans cesse vers l'avant, sans jamais réussir à le confondre..Un présent absolu tout aussi nécessaire qu'impossible. (la folie ?)

Collection Écart Production (France)

> 001 Alain Declercq ' Feed-back / Pentagon '

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Alain Declercq
DVD ' Feed-back / Pentagon '

« Feed-back/Pentagon » est le premier film d’Alain Declercq qui amorce sa réflexion autour du 11 septembre 2001. Utilisant les procédés de diffusion d’information souterraine, ce film fait un bref état des lieux des versions dissidentes concernant cet événement tragique. Du live CNN aux sites internet les plus déroutants, un spectre de manipulation se met en place jusqu’au dernier plan du film qui désamorce cette logique, de manière absurde et décalée.

En bonus, « PHB ITV » est un entretien avec un ancien officier de renseignement de l’armée française. Interview classique par sa forme, mais étonnante par ses propos.

« Slideshow » est comme une porte d’entrée dans l’univers complexe et parfois brutal de l’artiste. C’est une banque d’images qui peut s’appréhender comme un «fichier source» de ses multiples axes de recherche.

> 002 Alain Declercq ' Rendez-Vous avec X '

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Alain Declercq
DVD ' Rendez-Vous avec X '

«Premier film de fiction d’Alain Declercq, Rendez-vous avec X est inspiré de trois souvenirs politiques : l’enlèvement d’Aldo Moro en 1978, l’assassinat de Mesrine en 1979 et l’élection de Jacques Chirac en 1995. Onirique et minimaliste. Western est la version pop du même scénario, décliné avec légéreté, comme un clip vidéo pour une bande son illuminée de Bubble Star. Le film fonctionne en boucle, tout comme Démystifications, série de petites vidéos réalisées pour être utilisées comme économiseurs d’écran, dont le rythme sec et ultra simpliste traduit un sentiment lourd d’enfermement, non dénué d’humour... Florise Pagès

> 003 Philippe Jacq ' Kurtz Monologue '

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Philippe Jacq
DVD ' Kurtz Monologue '

Trois vidéos et une seule actrice : Isabelle Albuquerque en errance dans la ville, le regard au cœur des ténèbres. On reconnaît les lieux maintes fois représentés au cinéma et le texte sublime du colonel Kurtz dans «Apocalypse Now» de Francis Ford Coppola,interprété par Marlon Brando. Mais Los Angeles a perdu de son éclat. Le colonel Kurtz est bien mort, ce n’est plus un soldat qui parle mais une californienne sans uniforme qui récite quelques vers d’un poème de T.S Eliot : « Nous sommes les hommes creux, nous sommes les hommes empaillés, la tête pleine de paille... ».

Les murmures font écho à notre propre histoire. Celle d’une civilisation perdue dans le mensonge et la vanité. Le décor n’a plus d’importance, les mots emplissent la toile comme la neige à l’écran. La page est tournée, ce qui nous plonge dans un état de transe fascinant et effrayant.

> 004 Philippe Lepeut ' Le Projet Robinson '

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Philippe Lepeut
DVD ' Le Projet Robinson '

La figure du robinson est présente dans le travail de philippe lepeut depuis son exposition intitulée « drop zone » au Frac Alsace en 1999. Le personnage du robinson s’origine dans le livre de De Foe « Robinson Crusoe », mais également dans celui de De Wyss « Le robinson suisse » qui donna lieu à « projet pour un jardin avec zone ». Cette première collaboration avec une jeune artiste sourde se poursuivra dans le projet robinson et la rencontre avec 3 comédiens sourds de l’IVT (international Visual Theater). Le film est l’occasion, avec la complicité de Hervé Robbe, d’approfondir les lisières chorégraphiques de la langue des signes, mais aussi du langage comme construction du monde.

> 005 Pierre Mercier ' 12 Promenades '

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Pierre Mercier
DVD ' 12 Promenades '

TSous le titre générique de Promenades Pierre Mercier a regroupé plusieurs films vidéo de courte durée qui, sur un mode ludique, évoquent les questions de la transmission des savoirs et de la construction de la pensée. Ils tentent de décrire le processus par lequel la mémoire, partiale et parcellaire, permet de bricoler des idées à partir de « matériaux savants » recontextualisés et

« d’objets ordinaires » détournés de leur fonction première.

Fragiles et éphémères, à reconstruire par nécessité ou par plaisir, ces promenades se font au gré de simples déplacements ; ainsi on passe de la physique à la philosophie comme on va de la cuisine à la chambre.

> 006 Francisco Ruiz de Infante ' Leçons de Loups '

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Francisco Ruiz de Infante
DVD ' Leçons de Loups '

Le film Les Loups se présente comme une liturgie assez comparable à celle à laquelle nous conviait le passeur de Tarkovski dans Stalker : il progressait dans l’espace incertain de la Zone en lançant au-devant de lui un ruban blanc lesté d’une pierre. Pour être parcouru, l’horizon devait d’abord être fragmenté en petites unités praticables, à pied. Dans les travaux de Ruiz de Infante la progression se fait par dévoilements successifs, mais chaque voile retiré s’ouvre sur un nouveau voile comme une inspiration précède une expiration. Francisco reconstruit la manière dont fonctionne la mémoire lorsqu’elle nourrit le présent : par saccades pleines d’erreurs d’information, ou comme un torrent d’images qui (en avançant) recommencent sans fin. P.B.

> 007 Anabelle Hulaut ' Les Vacances de Mlle Hulaut '

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Anabelle Hulaut
DVD ' Les Vacances de Mlle Hulaut '

Ce film s’inscrit dans le processus de rencontres qu’Anabelle Hulaut provoque, organise, s’approprie et lie entre elles. Il est le point de convergence de divers éléments du travail artistique qu’elle mène depuis quatre ans.Un acte fondateur : « Prête moi ton L », un échange de lettres, permit à l’héroïne de changer son patronyme, elle se nomme désormais Hulaut. Ce geste se conclut par un mariage. Puis, il engendra toute une série de rencontres, une sorte de va et vient, un trafic permanent, entre la fiction et des éléments de sa vie quotidienne. Les deux personnages principaux, Melle Hulaut et le détective Hulaut vaquent à des occupations variées. Leurs apparitions, souvent furtives complices ou célibataires, forment un chassécroisé. Petit à petit, se révèle la complexité d’un personnage énigmatique, elliptique, à la fois un et multiple. Ce film est une sorte d’en(quête) qui nous échappe sans cesse, ou tout au moins chaque fois que l’on croit en atteindre l’issue. D’ailleurs, ceci n’est pas un film, il en a la forme, mais sa mise au point reste floue.

> 008 Pierre Filliquet ' Prises de Vues '

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Pierre Filliquet
DVD ' Prises de Vues '

Depuis les paysages du Japon jusqu’à la forêt rhénane, en traversant l’une des plus importantes salle de concert rock de France, il s’agit à chaque fois de comprendre un lieu, de percevoir l'intelligence des ambiances. Au gré des rencontres et des collaborations, des objets hybrides se sont construits en utilisant la vidéo, la photographie, le son, la programmation informatique ... PF

> 009 Philippe Zunino ' La Révolte du Sens '

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Philippe Zunino
DVD ' La révolte du Sens '

« J’ai raté ce que je voulais dire, et j’ai dit ce que j’ai raté, voilà. » Mais est-ce si sûr ?... L’aveu du ratage me donne la certitude, chez Philippe Zunino, d’une très grande réussite ! Celle d’une pensée en marche, qui explore tous les sujets, qui met en scène et en abîme à la fois, toute la grande foire communicante du monde contemporain. C’est quand il s’attaque aux plus puissants qu’il est le plus féroce, bien sûr - exaspération oblige. Mais Philippe Zunino travaille aussi au cutter sur lui même. Et l’on se retrouve, à l’entendre, à le lire - dans ce décalage subtil qu’il instaure entre textes et parole avec « Une Immanence Plate », « Histoire du cinéma-tographe » ou « Tu sais ou tu sais pas » - riants, choqués et ravis. Il l’a dite, cette chose que l’on n’arrive qu’obscurément à penser, et qui nous délivre, par le rire, d’une vague honte de nous-mêmes, de ce que nous sommes devenus... « Il n’y a peut-être plus assez d’humains... comment savoir ? » E. Costet, septembre 2007

Collection Éditions ECM CINEMA (Allemagne)

> 001 Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville
' Quatre Films Courts

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Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville
DVD + LIVRE 120 p ' Four Short Films / Quatre Films Courts '

.(..) .. que les phrases soient de Bergson ou Blanchot, de Borges ou Thomas Mann, que les images soient de Monet ou de Staël, de Malevitch ou Rothko, que la musique soit de Beethoven ou Ravel, de Keith Jarrett ou Hans Otte – ce qui compte, c’est la manière dont Godard se les approprie et retrace une expérience que connaissent tous ceux qui, par penchant ou intérêt, jonglent avec les images, les textes et les sons. Tous ceux qui, face à un tableau dans un musée, se souviennent d’une musique, ceux qui en lisant imaginent une peinture ou qui en écoutant de la musique pensent à un texte. Reste seulement la question de savoir pourquoi les nombreuses personnes ainsi faites sont aussi peu prêtes à accorder au cinéma cette latitude, ce pouvoir d’abstraction qu’on admet dans les arts plastiques. Malgré Godard, Antonioni et Kenneth Anger, le cinéma, lui, reste marqué par cette nostalgie intarissable de l’histoire racontée de bout en bout, des sons qui collent aux images et d’un tout bien ordonné. Et s’il refuse tout cela, il lui faudrait presque faire le détour par les arts plastiques pour être pris au sérieux. Cela aide-t-il d’imaginer les films de Godard comme une installation vidéo dans un lieu d’exposition ? C’est pourtant bel et bien de cinéma qu’il s’agit, et d’un cinéaste qui a contribué à inventer le cinéma tel que nous le connaissons aujourd’hui – ce n’est pas à lui de reculer pour prouver que, d’emblée, il a été en avance.
Interrogé lors de la fameuse rencontre en 2000 sur sa position dans le cinéma français, ce même homme répondit qu’il était devenu ce qu’il était lorsqu’il avait commencé à s’intéresser au cinéma – un rien jeté dans le caniveau, pas même au bord. Ceci est tellement incroyablement triste que l’on en perdrait l’envie de croire dans le cinéma. Mais comme lui-même fait cette constatation sans la moindre amertume, inutile de se démoraliser : « C’est ça, l’histoire. J’aime l’histoire des grands mouvements. Il n’est pas non plus désespérant que Léonard de Vinci ou Raphaël soient morts. » Michael Althen
Traduction : Martine Passelaigue

Éditions Les Films du Renard (Suisse)

> 001 Stephen Dwoskin ' 14 Films Box 1/3 '

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Stephen Dwoskin
Coffret 5 DVDS ' 14 Films Box 1/3 '

"Mon cinema est beaucoup mieux adapté à la vision d’un seul spectateur. Je prends les specteteurs un à un, ce qui est l’inverse du cinema hollywoodien qui a pour principe d’amalgamer le public."

Stephen Dwoskin

Collection Éditions du Fresnoy (France)

> 001 Peter Downsbrough - Group-ED (coffret 3 DVDs)

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Peter Downsbrough /
Coffret 3 DVDS ' Group-ED '

Peter Downsbrough
La recherche de Peter Downsbrough pour montrer, réfléchir, éprouver l'espace, s'applique à l'espace construit mais aussi à celui du langage. L'artiste n'a eu de cesse, depuis le début des années soixante-dix, de transposer ses réflexions d'un lieu à l'autre, carte postale et espace public, maquette et son, lieu d'exposition et image vidéo, livre et photographie. Il nous invite ainsi à « regarder autour de nous et (à) nous intéresser à ce qui est là ». Son sujet de prédilection est l'espace urbain, qui est aujourd'hui selon lui « le plus naturel

Group-ED

»Un tryptique de Peter Downsbrough produite par Le Fresnoy à l'occasion de l'exposition La ville qui fait signe à Tourcoing dans le cadre de Lille 2004.

Limité à 1000 exemplaires
Coffret de 3 DVD (n&b, son, O zone)
11'10'' / 12'55'' / 12'25''

Collection INDEX (Autriche)

> 001 Kurt Kren - Action Films

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Kurt Kren
DVD ' Action Films '

Les films Action de Kurt Kren donnent de la manière la plus concrète qui soit, une compréhension de la nature des travaux artistiques et événementiels des Actionnistes (Viennois). Par là, je n’entends pas la perception des détails dramaturgiques d’une action, mais bien la capacité que nous donnent les ‘films Action’ de Kurt Kren de s’immerger au cœur de leur structure comme d’en saisir leur sens esthétique et énergétique.

(Hubert Klocker)

Traduction de l'anglais © annexia / Droits réservés

> 002 Kurt Kren -Structural Films

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Kurt Kren
DVD ' Structural Films '

Les réussites de Kurt Kren dans ses premières œuvres concernent le montage en plans courts et seront pendant de nombreuses années à la pointe du monde (filmique) quant à leur forme et leur contenu. Kurt Kren est un pionnier : avant-gardiste au sens classique, au meilleur sens du terme. Un créateur qui sait penser en images comme peu savent le faire dans ce métier, et qui créa de ces images, des films qui figurent parmi les »plus beaux« et les «plus importants« dans l’histoire cinématographique.
(Peter Tscherkassky)

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> 003 Granular Synthesis - Remixes for Single Screen

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Granular Synthesis
DVD ' Remix For Single Screen '
Versions pour Écran Unique

Images projetées sur écran monumental, environnements sonores matraqués avec force, les installations multimedia de Kurt Hentschläger et Ulf Langheinrich marquent une nouvelle étape dans l’esthétique de la surcharge sensorielle.
(Christopher Phillips)

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> 004 VALIE EXPORT - 3 Experimental Short Films

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VALIE EXPORT
DVD ' 3 Experimental Short Films'

L’artiste autrichienne VALIE EXPORT fut pendant plus de trois décennies une figure provocante et influente de la scène artistique internationale. Sa production comprend films, video, photographie, écriture et performance. Développant au départ le projet Actionniste pour le confronter à une critique féministe complexe du corps du point de vue social et politique, son œuvre réussit une fusion convaincante du viscéral et du conceptuel.
(Electronic Arts Intermix)

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> 005 Grzinic/Smid - A Selection of Video Works from 1990-03

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Grzinic/Smid
DVD 'A Selection of Video Works from 1990/2003 '

Marina Grzini_ et Aina Smid sont des figures majeures de l’art vidéo de Slovénie. Leur politique artistique s’attaque aux multiples strates qui lient le medium vidéo avec les mass media. À l’aide de références croisées entre cinéma, litterature, théâtre, arts visuels et philosophie, elles mobilisent un vaste réservoir culturel qu’elles relisent à l’intérieur de la réalité sociale et politique de l’après-socialisme. Le transvestissement est dans leur travail une véritable stratégie linguistique et elles y montrent que la désillusion post-communiste peut engendrer une extraordinaire dynamique de résistance.
(Maria Klonaris, Katerina Thomadaki)

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> 006 Mara Mattuschka - Iris Scan

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Mara Mattuschka
DVD ' Iris Scan '

Dans ce large échantillon de ses œuvres, Mara Mattuschka, née en Bulgarie, fixée à Vienne, passe joyeusement d’ un cinéma de la maternité à un cinéma de monstres _ on peut y voir un alien, hors de la ville, commettre des ravages dans des proportions épiques, la star androgyne Mimi Minus infuser de malicieuses humeurs et une étrange sagesse aux personnages de Mara Mattuschka.
(Pleasure Dome)

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> 007 Volks stöhnende Knochenschau
(An Historic Video News Reel Project)

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Volks stöhnende Knochenschau
DVD ' An Historic Video News Reel Project '

Volks stöhnende Knochenschau ( »Revue populaire des os rompus« ) – Un Projet Historique d’Actualités Vidéo

Une série grandiose et pittoresque de petits reportages _ Volks stöhnende Knochenschau _ produite en 1980 par des artistes vidéo appartenant ou non au cercle du Medienwerkstatt de Vienne, un décalage temporel pour un autre monde.

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> 008 Peter Tscherkassky - Films from a Dark Room

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Peter Tscherkassky
DVD ' Films from a Dark Room '

Peter Tscherkassky - Films d’une Chambre Obscure

La confrontation avec les codes du cinéma narratif et de la représentation est une des préoccupations constantes de Peter Tscherkassky et si l’on essaie d’extraire une constante de ses films, la source d’énergie de son travail en sera alors certainement cette oscillation entre l’abstrait et le concret, l’austère et le sensuel. Savoir si c’est au ventre ou au cerveau qu’il faut s’adresser est une question que Tscherkassky a cessé de se poser depuis longtemps déjà — car au bout du compte la sobriété est la voie de l’extase. (Gabriele Jutz)

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> 009 Constanze Ruhm - Video Works from 1999-2004

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Constanze Ruhm
DVD ' Video Works from 1999-2004 '
Constanze Ruhm - Travaux Video 1999-2004

Les films et animations sur ordinateur de Constanze Ruhm, dont une sélection est présentée ici dans le cadre de cette édition, se tiennent entre architecture, narration et performance, et investissent les liens intermédiaires entre langage cinématographique et nouveaux médias. En court-circuitant les espaces vides laissés par ces différentes »écritures« contemporaines, ils traitent des questions d’identité et de représentation pour développer à partir de là de nouvelles syntaxes adaptées aux formes présentes de la représentation et du récit mediatique.

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> 010 Lisl Ponger - Travelling Light

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Lisl Ponger
DVD ' Travelling Light '

Le travail cinématographique et photographique de Lisl Ponger examine les spécificités des lieux et leur occupation territoriale par la caméra, l’acquisition d’images, la fonction de la représentation photographique et cinématographique, et la diffusion des valeurs culturelles. Une caractéristique de ses travaux tient dans un »présent-qui-n’est-plus-là« citant un »déjà-absent«. Cette donnée latente dans chacune de ses images est aussi la posture politique propre à ses travaux.
(Amine Haase)

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> 011 Manfred Neuwirth - [ma] Trilogy

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Manfred Neuwirth
DVD ' [ma] Trilogy '

Avec sa conscience aigüe, Neuwirth s’est approprié l’univers du cinéma onirique à qui il autorise - selon ses propres mots – le fracas et le tapage, le bourdonnemment, le tonnerre et le chant.
(media biz)

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> 012 Gustav Deutsch - Film ist. (1-12) DVD-Version

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Gustav Deutsch
DVD ' Film ist. (1-12) DVD-Version '

C’est - en un mot - éclatant. (...) C’est ce que je ressens de la puissance inhérente et du mystère d’un tel matériau, la mise en place de ces images et de ces sons pour une redéfinition du cinéma constitue l’un des meilleurs films pédagogiques que j’ai jamais vu. (...) ma réaction première est de me clouer le bec.
(Tom Gunning)

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> 013 Gertrude Moser-Wagner - Concept & Coincidence

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Gertrude Moser-Wagner'
DVD ' Concept & Coincidence '

Avec sa cohérence caractéristique Gertrude Moser-Wagner a envisagé son travail comme celui d’un sculpteur au sein de la tradition conceptuelle – et ce, à une époque où d’autres approches étaient plus sous les projecteurs. Elle utilise des stratégies artistiques très précises, telles que le déplacement d’un contexte dans un autre, la stratégie du ceci-est-de-l’art, de rendre le spectateur conscient des procédés, des changements de temporalité ou .de l’ambigüité des formes et des objets.
(Heidi Grundmann)

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> 014 Sonic Fiction - Synaesthetic Videos from Austria

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Compilation
DVD ' Sonic Fiction '

Une édition DVD témoignant de l’extraordinaire jeunesse de la scène vidéo et musicale en Autriche. Ces travaux vidéos résolument tournés vers l’avant-garde émergent en toute logique de la scène moderne électronique. L’image se rapproche parfois de l’abstraction pure des premiers films d’avant-garde, mais tout en eux révèle des représentants de la technologie digitale contemporaine.

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> 015 Oliver Ressler - This is what democracy looks like! / Disobbedienti

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Oliver Ressler
DVD ' This is what democracy looks like! / Disobbedienti '

Dans les œuvres d’Oliver Ressler l’art devient une position politique.
(Ursula Maria Probst)

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> 016 Dietmar Brehm - Black Garden

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Dietmar Brehm
DVD ' Black Garden '

L'atmosphère de ses films s’apparente à celle d’un état compris entre le rêve et celui du traumatisme. Brehm aborde le rêve en tant que source de départ de stratégies d’associations, semblables au processus secondaire dans lequel, selon Freud, tout fonctionnement de l’inconscient est sujet. Dietmar Brehm, un maître de la grammaire d'un langage non-conceptuel.
(Bert Rebhandl)
)

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> 017 Leo Schatzl - Farrago

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Leo Schatzl
DVD ' Farrago '

L'analyse subversive et ironique des systèmes de contrôle social sous la forme d’expériences techniques pseudo-scientifiques, notamment à l’aide d’objets du quotidien et de la » manipulation « de nos habitudes visuelles en faisant appel à des appareillages techniques, font parti des aspects majeurs du travail artistique de Leo Schatzl.
(Martin Sturm / traduction annexia)

> 018 Martin Arnold - The Cineseizure

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Martin Arnold
DVD ' The Cineseizure '

« Le cinéma de Hollywood est un cinéma de l'exclusion, de la réduction et du déni, un cinéma de la répression. Il y a toujours quelque chose derrière ce qui est représenté, qui n'est pas représenté. Et c'est exactement cela qui est le plus intéressant de considérer. » (Martin Arnold)

> 019 Jan Peters - but i still haven´t figured out the meaning of life

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Jan Peters
DVD ' but i still haven´t figured out the meaning of life '

Jan. Peters -… mais je n’arrive toujours pas à comprendre la signification de la vie. Naturellement, en tant que réalisateur Jan Peters brouille les pistes entre lui et l’individu du même nom au moyen d’un système textuel et visuel dense composé de symboles pour créer tout autre chose : Jan Peters le personnage fictif.
(Claus Löser / trad annexia)

> 020 Kurt Kren - Which Way to CA ?

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Kurt Kren
DVD ' Which Way to CA? '

Que signifie le fait d'identifier un geste documentaire dans les films de Kurt Kren ? Que signifie le fait d’être documenté ? Les images documentaires que Kurt Kren emploie dans ses travaux ne relèvent pas d'un schéma mais arrivent au bon moment, une coïncidence, une observation momentanée ou une occasion saisie.
(Michael Palm)

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> 021 VALIE EXPORT - Invisible Adversaries

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VALIE EXPORT
DVD ' Invisible Adversaries '

Le film se présente un peu comme si Godard s’était incarné en femme et décidait de faire une version féministe du film : "L’Invasion des Profanateurs de Sépultures", ("Invasion of the Body Snatchers.")
(Amy Taubin)

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> 022 Jozef Robakowski - The Energy manifesto!

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Jozef Robakowski
DVD ' The Energy Mnifesto! '

Józef Robakowski est l'un des plus célèbres artistes et réalisateurs polonais lié au mouvement de la nouvelle avant-garde des années 60 et 70. Ses travaux sont caractérisés par une tendance marquée pour la transgression de divers genres et médias.
(Patricia Grzonka)

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> 023 As she likes it - Female Performance Art from Austria

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As She Likes It (Compilation)
DVD ' Female Performance Art from Austria '

Dans les années 60 et 70, ‘l'actionnisme’ et les ‘happenings’ servirent de base à l'art de la performance, forme exceptionnelle à laquelle les femmes furent tout aussi nombreuses à participer que les hommes mais dans laquelle elles furent beaucoup plus reconnues que ceux-ci. Trois générations d’artistes sont présentes dans ‘As She Likes It ‘ pour formuler une déclaration sur notre époque, ceci en utilisant la puissance expressive de la voix et du corps, suprimant l'exclusion de l’univers masculin des premières années avec une plus grande confiance.
(Brigitta Burger-Utzer)

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> 024 Peter Weibel - Depiction Is a Crime
Video Works 1969 - 1975

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Peter Weibel
DVD ' Depiction Is a Crime - Video Works 1969 / 1975 '

Les premiers travaux de Peter Weibel (...) appartiennent aux années héroïques d'une période de bouleversement où tout semblait possible en art. Cependant, l'artiste n'a pas seulement fait son apparition en tant que critique des médias publics mais a saisi l'opportunité de présenter ses propres thèmes.
(Hans Belting) / traduction annexia)

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> 025 Linda Christanell - The Nature of Expression

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Linda Christanell
DVD ' The Nature of Expression '

L’une des fonctions traditionnelles du film d’avant-garde est de montrer de quoi le cinéma est capable quand il se libére de la narration littéraire, du récit : comment entrelacer des images en apparence indépendantes, comment convertir les espaces extérieurs et intérieurs en un troisième espace cinématographique synthétique et non réaliste. Les travaux de Linda Christanell étudient cet type d’espace. Dans la confrontation, dans ses déplacements, le matériel ‘filmique’ est soumis à un test de résistance.
(Stefan Grissemann)

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> 026 Pürrer / Scheirll - Super-8-Girl Games

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Pürrer / Scheirl
DVD ' Super-8-Girl Games '

Ces courts, réalisés entre 1984 et 1986 à Vienne en Autriche, font preuve de manière étonnante d’une fraîcheur dans l’intimité et la vitalité. Désignés par les réalisateurs eux-mêmes par l’expression »films fait à la maison« , ces courts documentent les performances ‘actionnistes’ filmées par les deux artistes dans leur propre quartier, auxquelles ils ont ajouté des bandes sonores constituées de sons intermittents de percussions.
(Alice Kuzniar)

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> 027 Michael Pilzl - Facts for Fiction / Parco delle Rimembranze

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Michael Pilz
DVD ' Facts for Fiction / Parco delle Rimembranze '

Qu’il travaille avec le soi-disant genre du documentaire ou du si bien nommé film de fiction ; en 16mm, 35mm ou vidéo HI8, pour Pilz, le problème central reste celui de notre perception ainsi que du cinéma et de la vidéo en tant que disposition, condition de l’organisation temporelle et spatiale d’une réflexion. Cela fait référence en premier lieu à l’écoute seule et à l’observation, mais également à un sens intuitif de la rencontre avec les individus, pour leurs manières de gérer l’espace à l’intérieur duquel ils se déplacent et avec les choses qui les entourent. Ce sens de la perception imprègne l’ensemble de son travail.
(Christa Blümlinger)

Traduction de l'anglais © annexia / Droits réservés

Collection (K-RAA-K) 3 (Belgique)

> 001 Kurt D'Haeseleer ' S*CKMYP '

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Kurt D'Haeseleer
' S*CKMYP '

« Si l’on s‘en réfère à une horloge, c’est le matin. Un vent chaud venu de l'Est, de ceux que l’on ne peut arrêter, se lève. Peut-être, avez-vous le sentiment que vous venez d’entrer dans un rêve, celui de quelqu'un pour lequel il est bien réel. Peut-être, quelqu'un chuchote-t-il que nous vivons dans un monde parallèle qui n’est pas, en définitive, très différent du notre.» S*CKMYP plonge le spectateur au sein d’un monde en permanence bombardé par des projectiles numériques à fragmentations. Les individus errent à travers un labyrinthe kaléidoscopique de corps tremblants et d’immeubles en pleine mutation jusqu'à ce qu'ils soient happés par un vide béant. Les pixels égarés se nichent sous la peau tels des parasites et les entraînent à travers un univers quotidien qui, au-delà de toute identification, nous semble étrange. Le film se présente comme un rêve fébrile, le butin nocturne d'une incursion dans les zones suburbaines et les nouveaux quartiers d’habitations, tel une collection de rêves, de craintes et de pensées volées à ses habitants confiants, fondus au sein d’un univers à la fois neuf et étonnant.

Traduction de l'anglais © annexia / Droits réservés

Collection Lanolin / Austrian Abstracts (Autriche)

> 001 Compilation - Austrian Abstracts 99

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Compilation
' Austrian Abstracts 99 '

Première sortie de Lanolin, (lanoline 01) regroupe sous forme de compilation vidéo d’artistes issus de la scène abstraite autrichienne : austrian abstracts 99. Cette sélection, originellement compilée spécialement pour l’édition 99 du Festival Diagonale de Graz en Autriche, présente, à la manière d’un instantané, un large panel de travaux vidéo issus de la nouvelle génération d’artistes vidéo autrichiens. Ces travaux, d’une approche parfois très minimaliste, engagent un dialogue entre les images et le son, pour un résultat le plus souvent très abstrait et purement graphique.

Traduction de l'anglais © annexia / Droits réservés

> 002 Compilation - Austrian Abstracts 00

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