'CONTEMPORARY WORLD VIEWS' / VUES CONTEMPORAINES DU MONDE...
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Depuis 1995, date des premiers événements organisés par annexia et plus particulièrement depuis 1996, date de création officielle de l'association, coïncidant avec le premier festival annexia au Forum des Cordeliers à Toulouse, annexia a proposé au public toulousain 97 événements internationaux, consacrant ainsi plus de 650 artistes parmi les plus prestigieux de la scène internationale actuelle et passée, pour un total plus de 700 œuvres audiovisuelles (vidéos et films d'artistes), sans bien sûr oublier les concerts de musiques innovatrices. C'est ainsi qu'annexia compte aujourd'hui parmi les plus importantes structures de promotion, de diffusion et de distribution en art vidéo et films d'artistes en Europe.

Depuis cette date, notre détermination ne nous a jamais quittée, c'est ainsi qu'en guise d'anniversaire de la structure, nous vous proposons la seconde édition du Festival 'BO#2' 'Contemporary World Views' du 11 au 20 Mai 2005 à la Médiathèque José Cabanis de Toulouse (France) regroupant un panorama d'artistes contemporains aujourd'hui consacrés par la critique internationale, Eija-Liisa Ahtila, Doug Aitken, Brian Doyle, Richard Fenwick, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Ange Leccia, Sandy Amério, Miranda July, Annika Larsson, Mark Lewis, Carsten Nicolai mais aussi des artistes internationaux moins reconnus mais dont les travaux ont su retenir l'attention des plus importants festivals européens pour les Arts Audiovisuels avec lesquels annexia,en structure pionnière de la mise en réseau européenne de travaux d'artistes, travaille depuis 2000 : EmaF (Allemagne), Impakt (Pays-bas), Onedotzero (Grande-Bretagne) et plus récemment par le biais du Goethe Institut Toulouse et du Forum de l'Image Festival 2005 auxquels annexia s'associe cette année, un nouveau venu à Toulouse, le Festival Transmediale de Berlin. Au total, seront montrés pendant 5 jours, plus de 150 travaux vidéos et films d'artistes comptant parmi les plus remarqués du moment. À cela s'ajoute des programmes axés sur les deux notions d'espace et de frontières et de vision urbaine ainsi qu'une carte blanche à Jan Schuijren, curateur indépendant basé à Amsterdam. L'installation 'Soleil Vert' de Laetitia Delafontaine et Grégory Niel à Volksystem.

Toute l'équipe d'annexia vous souhaite un excellent festival, comme l'an passé entièrement gratuit pour tous et tient à remercier tous les partenaires institutionnels et médias qui ont su nous faire confiance en nous apportant leur soutien et leur aide.

Laurent Bardèche
Président d'annexia et Directeur du Festival.

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Accés Direct >
> 11 / 05 / 2005 Grégory Niel & Laetitia Delafontaine / Programme ' Tracer le territoire ' /
> 12 / 05 / 2005 Brian Doyle / Doug Aitken / D.Gonzalez-Foerster & Ange Leccia / Sandy Amério +
> 13 / 05 / 2005 Transmediale Festival Hifglights 04 / Emaf Festival Highlights 04 Vol I +
> 14 / 05 / 2005 Eija-Liisa Ahtila
> 18 / 05 / 2005 Annika Larsson / Mark Lewis / Sogar (Concert) / Carsten Nicolai (Concert/ Performance) /
> 19 / 05 / 2005 Anri Sala / Carte Blanche à Jan Schuijren 'Entre-Deux / Extended Views Programme +
> 20 / 05 / 2005 Impakt Festival Highlights 04 / Richard Fenwick / Graphic Cities du Onedotzero +
Accés Direct >
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Godard & Miéville / Dietmar Brehm /
Emaf Festival Highlights 04 Vol II / Johan Grimonprez /
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Miranda July / Peter Mettler /
Soirée de Clôture
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Ouverture du Festival BO#2 à l’Espace VKS (24, Rue de la Bourse-Toulouse)
> 19h30-22h30 : Espace VKS / Entrée Libre / . .
/ Exposition du 11 au 28 mai / Horaires VKS /
Grégory Niel et Laetitia Delafontaine (France)
Vernissage de l’exposition/installation « Soleil Vert » de Grégory Niel et Laetitia Delafontaine
En présence des artistes

SOLEIL VERT est en référence à la fin du film d’anticipation de Richard Fleicher (Soleynt Green, 1973) où depuis que la terre a été envahie d’un brouillard tuant végétaux et animaux, les hommes âgés se rendent volontairement dans des centres d’euthanasie pour mourir en visionnant des images de paysages de nature « idylliques ». SOLEIL VERT est un dispositif de sélection sur les chaînes TV d’images idylliques », de « paradis perdu ». Il s’agit d’un filtre de lecture automatique qui scanne les chaînes à la recherche de paysages (à l’aide notamment de paramètres de pixels chromatiques). L’installation présente à la fois la sélection projetée des images de nature et les images rejetées, zappées, sur l’interface tracking. Installation présentée au festival « arborescence » à Aix en Provence en 2004.

www.a-dn.net
www.volksystem.org
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Soleil Vert (image)
Infos (Présentations / Biograhies +
> 20h30-22h30 : Espace VKS / Entrée Libre / . .
Espace Vks, 24 Rue de la Bourse - 31000 Toulouse)
Programme 'Tracer le Territoire' (Autriche)
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Nous pouvons apprendre de l'étude de Kevin Lynch 'The Image of The City' que la ville aliénée est surtout un espace dans lequel les gens sont incapables de tracer (dans leurs esprits) [ ne sont pas capables d'avoir conscience du traitement ou de localiser ] leurs propres positions ou la totalité de l'espace urbain dans lequel ils se trouvent [ ils sont à la merci de ]." Les travaux présents dans ce programme tentent, à l'aide du film et de la vidéo, de créer une cartographie ou une topographie de la reconquête du sens de la construction du territoire et de la fonction d'un lieu. Un paysage à une frontière, des voies dans la mega-cité, un bâtiment résidentiel, un complexe de bureaux ou une ville ayant été le siège étendu d'une guerre : Ils sont tous aussi redéfinis en tant qu'espaces sociaux ou allégoriques dans lesquels les résidus de récits subjectifs et collectifs des utopies et des programmes politiques, sont lisibles. Texte anglais original : Brigitta Burger-Utzer.

> Dietmar Offenhuber / ‘Besenbahn’ / 2001 / Autriche / 10 MIN /
> Lotte Schreiber / ‘Quadro’ / 2002 / Autriche / 10 MIN /
> WR / ‘Limes : Bioborder/Park/Spektakel’ / 2000/01/ Autriche / 23 MIN /
> Isa Rosenberger / ‘Sarajevo Guided Tours’ a journey to a real and imagined place / 2002 / Autriche / 30 MIN /
> Carola Dertnig / 'A Room with a View in the Financial District' / 2003 / Autriche / 5 MIN /

entrée gratuite.
Avec le soutien de l’Ambassade d’Autriche, Forum Culturel Autrichien.

www.fca-fr.com

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Quadro (still)
 
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> 14h00-14h30 : Médiathèque José Cabanis (Grand Auditorium) / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Brian Doyle (USA) . .
/ panorama vidéos /
Le travail de Brian Doyle remet en cause la notion d'expérience commune. Ses vidéos, installations et photos tentent de souligner les subtilités et étrangetés nées de la rencontre entre phénomènes culturels et naturels. Le résultat de ses recherches formelles s’apparente à des ‘documentaires’ oscillant entre fiction et réalité, révélant avec élégance certaines réalités présentes sous la surface de notre ‘re-connaissance’. Les vidéos de Brian Doyle abordent les notions et thèmes actuels de saturation de l'information, de technologie en tant que progrès assumé, de futur et de passé se heurtant au sein d’un présent transfiguré. Les vidéos de Brian Doyle ont reçu des récompenses et ont été diffusées à la télévision et dans de très nombreux festivals, dans des musées et galeries dans le monde entier.

> 'YESTERMORROW' / 2000 / 5 MIN /
> 'CURRENT' / 2001 / 6 MIN /
> 'BOWLING FOR SCHAUBURG' / 2003 / 1'45 MIN /
> 'THE LIGHT' / 2003 / 10'18 MIN /

Infos (Présentations / Biograhies) + 		.
The Light (still)
Brian Doyle est représenté en France par annexia.

www.doylestudio.com
Brian Doyle : www.doylestudio.com Distribution France : www.annexia-net.com
Brian Doyle expose actuellement au Australian Centre For Moving Image : ww.acmi.net.au/world_without_end.js
> 14h40-16h00 : Médiathèque José Cabanis (Grand Auditorium) / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Doug Aitken (USA)
/ panorama versions linéaires des installations /
Les films, les vidéos et plus particulièrement les installations de Doug Aitken questionnent de manière magistrale, le double rapport de l’individu moderne à l’espace de la vision, de la perception et de la réception des images dans une société saturée par l’information. Depuis ‘Diamond Sea’ (1997) tournée dans le désert de Namibie jusqu’à ‘Electric Earth’ (1999) installation pour laquelle il a remporté le Prix International de la 48ème Biennale de Venise en 1999, en passant par ‘Eraser’ (1998), la préoccupation première de l’artiste américain est de documenter la ‘nature discontinue de la mémoire visuelle’ et de la disparition lente des résidus et des traces qui permettent de construire une linéarité de la perception. Aitken, dans ses installations, tente de dépasser le problème de la double articulation : mémoire/perception pour parvenir à transporter le spectateur vers une expérience de la simultanéité des ‘expériences’, où le temps deviendrait lui-même le vecteur spatial de la perception. Selon deux processus complémentaires, s’articulant à travers un montage strict, la perception de l’espace nous renvoie à l’absence de temporalité et la perte du sens temporel nous rend à un espace devenu sans mémoire. Un temps où la mémoire ne serait plus capable d’anticiper sur le réel et deviendrait espace temporel pur. (Laurent Bardèche)

Doug Aitken est sans doute l'artiste contemporain le plus important du moment dans le domaine de l'image en mouvement.

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Electric Earth (still
> ‘DIAMOND SEA' / 1997 / 20 MIN /
> 'ERASER' / 1998 / 20 MIN /
> 'THESE RESTLESS MINDS' / 1998 / 8 MIN /
> 'ELECTRIC EARTH' / 1999 / 13 MIN /
> 'I'AM IN YOU' / 2000 / 11 MIN /
Doug Aitken est né en 1968 à Redondo Beach, Californie.
Il a reçu un BFA du Art Center College of Design, Pasadena, Californie.
Doug Aitken vit et travaille à Los Angeles.

Courtesy 303 Gallery (New York) et Doug Aitken.
www.303gallery.com
Color
< 16h15-17h30 : Médiathèque José Cabanis (Grand Auditorium) / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Dominique Gonzalez-Foerster et Ange Leccia (France) . .
/ programme 2000-2004 /
Pour Dominique Gonzalez-Foerster comme pour Ange Leccia dans les deux films montrés, réalisés en collaboration, ‘l'espace est tout’. Cette fascination pour l’espace, fait de l’image, un point de passage entre de multiples mémoires du temps et nous fait accéder à la possibilité de revenir à la source primitive des émotions symboliques mais aussi à travers et grâce au doute ainsi créé, de tracer pour nous, le vecteur d'une déréalisation possible de l'événement vécu. L'observation à travers l'objectif de la caméra devient alors un moyen de se départir partiellement d'une cohérence historico-sociale dont l’espace est le plus souvent le témoignage évident dans nos sociétés contemporaines. De par son ambiguïté fonctionnelle, il détient, parfois même dissimule le mystère de l’origine de nos interrogations, ce qui lui permet de brouiller et de contraindre la vision à s’exercer en dehors des conventions et codes d’analyses convenues ; le ‘banal’ pouvant alors devenir source ouverte d’interprétations à plusieurs niveaux. Ces rencontres de temps partiels que l’espace rend possible, repoussent l’idée d’un événement temporel lié à sa fonction totale et peut ainsi nous renvoyer à une possible origine du regard, à une caméra primitive dont les enregistrements sauraient ne pas seulement faire état de ce qui est vu mais aussi de ce qu’il est possible d’interpréter au delà de la vision, cela tout en se servant des lacunes de la mémoire pour investir ces interstices créatifs où la forme et le temps sont désunis.

> 'GOLD' / 2000 / 43 MIN / D. G.-F + A. L /
> 'MALUS' / 2003 / 20 MIN / D. G-F + A. L /
> 'ATOMIC PARK' / 2004 / 9 MIN / D. G-F /
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Atomic Park (still)

Courtesy ‘Camera Lucida Productions’ (Paris - France) et les artistes Dominique Gonzalez-Foerster & Ange Leccia

www.dgf5.com
> 17H40-19h00 : Médiathèque José Cabanis (Grand Auditorium) / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Sandy Amério (France)
/ en présence de l’artiste /
Tourné dans les décors naturels de la Death Valley aux Etats-Unis avec de véritables comédiens, ’Hear Me Children Yet-To-Be Born’ aborde avec cynisme, le combat à mort, pour leur survie, des deux composantes d’un couple de cadres supérieurs, sur le modèle détourné de la pratique du ‘storytelling’, utilisée en management dans les pays anglo-saxons afin d’introduire le récit dans l’annonce d’événements liés à la vie de l’entreprise (dynamisation du personnel, gestion de conflits internes, annonce de licenciements, délocalisation) En se réappropriant cette pratique, Sandy Amério parvient à tisser un ‘conte’ cruel dans lequel, injonctions d’entreprises, emprunts bibliques et réflexions personnelles se mêlent pour parvenir à un constat sans concession : la manipulation de l’individu en devenant de plus en plus subtile renforce un peu plus sa désorientation, le condamne à errer sans aucun repère, tels les deux protagonistes du film, dans le désert sans fin de la dépersonnalisation programmée. (L B)

L’exposition « Storytelling » de Sandy Amério était composée de deux parties complémentaires et autonomes : « Communities of Emotions » à l’Espace Paul Ricard et « Hear Me, Children Yet-To-Be-Born », la vidéo : aux Laboratoires d’Aubervilliers. A l’occasion de cette exposition, est paru l’ouvrage « Storytelling, index sensible pour agora non représentative », un ouvrage co-édité par les Laboratoires d’Aubervilliers, l’Espace Paul Ricard et l’ENSBA.

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Hear Me Children Yet-To-Be Born (still)
> ‘HEAR ME CHILDREN YET-TO-BE BORN’ / 2004 / 45 MIN /

Avec Nancye Ferguson, James C.Burns, Gaetane Maxwell, Rose Sarah Zivich, voix off : Black Sifichi.

Sandy Amério vit et travaille à Paris (France)

www.leslaboratoires.org/
www.espacepaulricard.com/
www.ensba.fr/
> 19h15-20h00 : Médiathèque José Cabanis (Grand Auditorium) / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville (Suisse) . .
- Première à Toulouse

‘The Old Place’ est une vidéo commandée à Godard et Miéville par le MoMA de NY avec l’idée de réaliser un essai sur le rôle des beaux-arts à la fin du 20ème siècle. Les deux scénaristes et réalisateurs ont fourni un spectacle visuel stimulant, à la manière de leur approche de l’essai visuel tel qu’ils l’ont pratiqués en commun durant ces 30 dernières années, Ils expriment ici leur philosophie personnelle par le biais d’un processus qui parvient à aborder les questions essentielles touchant à la destinée de l'humanité, en utilisant une grande variété de langages figurés : images filmées, extraits de films, photographies célèbres et sources textuelles tirées des œuvres de Simone de Beauvoir, Thomas Mann, Henri Bergson et Jorge Luis Borges...

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The Old Place (still)
> ‘THE OLD PLACE’ / 1998 / SUISSE / USA / 47 MIN / VF /

Courtesy 'MoMA de New York
http://www.moma.org/
> 22h00-23h30 : Cinéma ABC (13, Rue Saint-Bernard Toulouse) / Tarifs ABC / . .
Cinéma ABC (13, Rue Saint-Bernard Toulouse) / www.abc-toulouse.net/
programme Rewind 1
Dietmar Brehm (Autriche) . .
Les films du réalisateur Dietmar Brehm (dont annexia avait déjà diffusé 3 films en 1998) possèdent une force rarement atteinte dans le cinéma non narratif de type analytique. Seul, peut-être, les films de son compatriote Peter Tscherkassky parviennent-ils à stimuler avec une force d’attraction aussi ‘obscure’, notre volonté à tenter de réunir les pièces d’un puzzle qui seraient cachées dans les replis de l’image, dans cette partie de l’image qui n’est pas image mais intention de l’image, pure image dont nous savons qu’elle existe mais pas comment elle existe ou comment elle va exister. C’est ainsi qu’en pointant un au-delà du regard encore absent et fantasmé, les ‘personnages’ des films de D. Brehm, (il faudrait plutôt dire des corps, tant leur psychologie est irréductible à leur comportement), font exister un ensemble de relations complexes ambiguës propres à faire naître un malaise, tout de suite redoublé par l’attente que nous en avons. (Laurent Bardèche)

 

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The Murder Mystery (still)
> ‘PERFEKT 1-3’ / AUTRICHE / 41'00 MIN / 1982-84 /
> ‘THE MURDER MYSTERY’ / AUTRICHE / 18'00 MIN / 1988 /
> ‘KORRIDOR’ / AUTRICHE / 18'00 MIN / 1997-98 /

Distribution

www.lightcone.org
www.sixpackfilm.com
 
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> 14h00-15h30 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
> Highlights festival Transmediale 2004 Vol.1 (Allemagne)
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(programme Vol.2 : voir Festival Forum de l’Image) au Goethe Institut Toulouse :
C’est cette année (2004) la 17ème édition de la compétition vidéo du Festival ‘Transmediale’ de Berlin La persévérance du festival dans sa volonté de présenter et de promouvoir les arts visuels a renforcé sa popularité qui atteint aujourd’hui une grande qualité de participation des travaux issus du monde entier. Pour la compétition ‘Transmediale'.04, ayant débuté en 2003, environ 700 travaux vidéo ont été soumis au festival. Cette sélection, contenant sept travaux vidéo sélectionnés, ayant participé à la compétition internationale de l’année 2004, nous donne un aperçu de la production artistique vidéo actuelle. La sélection vidéo du vol. I se compose d'une série de 7 travaux internationaux, tandis que la sélection vidéo vol. II comporte quant à elle cinq travaux réalisés par des artistes Allemands. www.transmediale.de

www.transmediale.de
www.forumdelimage.org/
www.goethe.de/fr/tou/frindex.htm

> Hc Gilje-Blind / ‘Shiva’ / Norvège / Allemagne / République Tchèque / 2003 / 8 Min /
> Mylicon/En / ‘20 Ml, 40ml’ / Italie / 2003 / 1 Min /
> Gilles Delalex & Thomas Wessel-Cessieux / ‘Statiorama’ / France / 2003 / 12 Min /
> Bernhard Gigounon / ‘Starship’ / Belgique / 2002 / 6 Min /
> Seoungo Cho / ‘Orange Factory’ / Usa / 2002 / 13 Min /
> Guli Silberstein / ‘Schizophrenic State’ / Israél / 2003 / 6 Min /
> Francois Bucher ‘White Balance’ / Colombie/ USA / 2002 / 32 Min /

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Statiorama (still)
Infos (Présentations / Biograhies) +
> 15h30-17h00 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
> Highlights du Festival EMAF 2004 (Allemagne) . .
Vol.1 : “Stories Behind The Screen”
Les 'Tours-Programmes' du festival Emaf d'Osnabrück en Allemagne offrent une chance de découvrir de nouveaux types d'images et de nouveaux schémas narratifs mais permettent également de voir et de comprendre l'histoire du cinéma et de la vidéo différemment.

www.emaf.de

> Guido Van Der Werve / 'Nummer Twee’ / Pays-Bas / 2003 / 3'08 MIN /
> Steven Eastwood / 'Of Camera' / Grande-Bretagne / 2003 / 14'40 MIN /
> Barbara Klutinis / 'All To The Dark Side' / USA / 2003 / 2'30 MIN /
> Roz Mortimer / 'Safety Tips For Kids' / Grande-Bretagne / 2003 / 5'06 MIN /
> Philipp Hirsch / 'In' / Allemagne / 2004 / 24'00 MIN /
> Daniel Askill / 'We Have Decided Not To Die' / Australie / 2003 / 11'00 MIN /
> Corinna Schnitt / 'Living A Beautiful Life' / Allemagne / 2003 / 13'00 MIN /
> Pascal Lièvre / 'L'axe Du Mal / Axis Of Evil' / France / 2003 / 5'45 MIN /

Avec le soutien du Goethe Institut Toulouse.
www.goethe.de/fr/tou/frindex.htm

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We Have Decided Not to Die (still)
Infos (Présentations / Biograhies) +
> 17h15-18h30 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
> Highlights du Festival EMAF 2004 (Allemagne) . .
Vol.2 : “(Re-)Constructed Image”
Les 'Tours-Programmes' du festival Emaf d'Osnabrück en Allemagne offrent une chance de découvrir de nouveaux types d'images et de nouveaux schémas narratifs mais permettent également de voir et de comprendre l'histoire du cinéma et de la vidéo différemment.

www.emaf.de

> Jorge Méndez / ‘Paisaje Con Cuervos’ / Colombie / 1:35 MIN / 2003 /
> Laura Baginski/Owi Mahn / ‘Pastellkompressor’ / Allemagne / 1:45 MIN / 2003 /
> J. M Alves Silva De Andrade Biscaya / ‘Dramaturgische Ikonologie‘ / Pays-Bas / 5:30 MIN / 2003 /
> Robert F. Arnold / ’Zeno's Paradox’ / Usa / 5:15 MIN / 2003 /
> Thomas Köner / ’Banlieue Du Vide’ / Allemagne / 12:30 MIN / 2003 /
> Martijn Veldhoen / ’Momentum’ / Pays-Bas / 5:50 MIN / 2003 /
> Karø Goldt / ’Falcon’ / Autriche / Allemagne / 3'00 MIN / 2003 /
> Cornelius Kirfel / ‘Landunter’ / Allemagne / 4'35 MIN / 2003 /
> Brian Doyle / ‘The Light ‘/ Usa / 10'18 MIN / 2003 /
> Pekka Sassi / ‘Planck's Constant Planckin Vakio’ / Fin/ 3'55 MIN / 2003 /
> Rachel Reupke / ‘Infrastructure’ / Grande-Bretagne / 14'00 MIN / 2002 /
> Franz Höfner / ‘Utrechter Hütte’ / Allemagne / 2'35 MIN / 2002 /

Avec le soutien du Goethe Institut Toulouse.
www.goethe.de/fr/tou/frindex.htm

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Banlieue du Vide (still)
Infos (Présentations / Biograhies) +
> 18h45-20h00 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
programme Rewind 2
Johan Grimonprez (Belgique/USA) . .
Dial H-I-S-T-O-R-Y’ est une recherche axée sur les archives télévisuelles et remet en question le spectacle médiatique. Le récit historique du détournement d'avion constitue le point de départ d'une analyse de l'impact des images sur nos sentiments, notre savoir, notre mémoire. La réalité et la fiction s'estompent dans un voyage au-delà de la version officielle de notre vie quotidienne. Les rêveries fragmentaires d'un écrivain anonyme autour du pouvoir de l'écriture dans une époque appartenant aux poseurs de bombes et aux pirates de l'air hypermédiatisés, focalisent à la fois le désir de catastrophe et le besoin de se sentir chez soi. Dial H-I-S-T-O-R-Y suppose la nécessité d'écrire, la survivance ou l'élimination de l'individualité au moment où l'histoire est passée aux mains des foules, et souligne notre incapacité à prendre sérieusement n'importe qui d'autre qu'un croyant létal, l'homme qui tue et meurt pour la foi.
(Johan Grimonprez)

> 'D I A L HISTORY' / 1997 / 68 MIN /

www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.asp?ID=I0037375&lg=FRA

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Dial History (still)
 
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22h00-23h30 : Cinéma ABC (13, Rue Saint-Bernard - Toulouse) . .
Cinéma ABC (13, Rue Saint-Bernard - Toulouse) / www.abc-toulouse.net/
/ Tarif ABC /
Programme Rewind 3
Eija-Liisa Ahtila (Finlande) . .
En 2002, annexia montrait pour la première fois à Toulouse, ‘Love is a Treasure’ le dernier film de l’artiste finlandaise Eija-Liisa Ahtila. Nous avons souhaité revenir en arrière et vous proposer ce film, auquel s’ajoute son premier moyen métrage ‘Consolation Service’ afin de célébrer le travail de cette artiste de renommée internationale. Les installations de Eija-Liisa Ahtila ont été montrées à La Documenta XI de Kassel (Allemagne) à la Biennale d’Istanbul, à la Biennale de Sydney et a été primée à la Biennale de Venise en 1999.

Chez Eija-Liisa, le quotidien, ce qui régit nos rapports, nos conduites, nos comportements face à des situations de tension, de détérioration, d’échecs sentimentaux se trouve irrémédiablement renvoyé à un au-delà de la relation proprement dite, sur un plan instable, oscillant entre réalité et imagination, pour aboutir le plus souvent à la psychose et à la folie ordinaire. Ce qui est frappant, dans le travail d’Ahtila, c’est la franchise avec laquelle, les personnages, on devrait dire les caractères, abordent leurs problèmes relationnels. Le constat, à la fois ‘trop précis’ et ‘distancié’ que ceux-ci tirent de leur relation à autrui, trouve toujours dans la franchise avec laquelle ils se jugent, une issue à la fois ‘burlesque’ et 'tragique', toujours touchante’, sans jamais tomber dans la caricature. On ne sait jamais en effet vraiment, et ce qui est troublant, si le traitement de la folie, chez Ahtila, relève d’une réalité devenue trop absurde ou d’une imagination délirante devenue trop vraisemblable. Sans nul doute des deux ; c’est ce que son cinéma parvient à illustrer avec intelligence et humilité sans nullement prendre parti pour l’une ou l’autre de ces deux positions.
Films présentés : version 1 écran des installations multi-écrans.

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Love is a Treasure (still)
> ‘CONSOLATION SERVICE’ / FINLANDE / 23 MIN / 1999-2000 /
> 'LOVE IS A TREASURE’ / FINLANDE / 57 MIN / 2002 /
Eija-Liisa Ahtila prépare actuellement sa nouvelle installation pour la prochaine Biennale de Venise.

Still : Courtesy Crystal Eye Productions (Helsinki - Finlande)

www.crystaleye.fi
www.mariangoodman.com/mg/paris.html
www.lightcone.org
 
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> 14h00-16h00 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Annika Larsson (Suède/USA)
panorama vidéo (1998-2004) / Panorama 5 films /
Dans les vidéos et installations d’Annika Larsson, tous les éléments ont été ordonnés de manière à composer des rituels à la fois étranges et familiers, à l’occasion desquels, chaque geste, exécuté avec précision et sensualité, nous renvoie à une ordonnance précise où l’évidente accumulation et les références surcodées ne manquent pourtant pas de nous surprendre. Chez Annika Larsson, tout est nécessaire, rien n’est superficiel, ou plutôt rien n’est nécessaire car tout est superficiel ; les accessoires, objets du rituel, apparaissant le plus souvent comme les insignes sacrés du pouvoir, les rictus et gestes lents comme autant de marques d’une satisfaction masculine infatuée et libidinale, les rapports des caractères masculins entre eux, des moments suspendus dans le temps, chargés d’une signification obscure, au cours desquels se trouve transmis dans une moiteur rigide un savoir le plus souvent lié à un comportement corporel de tendre soumission. Le travail d’Annika Larsson, en associant tous ces procédés au sein d’une mise en scène techniquement parfaite, où gros plans de visages alternent avec plans d’ensemble de style publicitaire, nous renvoie aux rituels initiatiques modernes tels que l’on peut les observer dans le monde du travail, de la famille, du sport… et nous rappelle que le ‘religieux’ transpire implacablement dans chacun de nos rapports profanes quotidiens… (Laurent Bardèche)

Musique par l’artiste Tobias Bernstrup (Suède/USA)

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Poliisi (still)
> ‘INBJUDAN TILL HERR B' / 1998 / 11 MIN /
> 'D.I.E' / 2000 / 31 MIN /
> 'DOG / 2001 / 16 MIN /
> 'POLIISI' / 2001 / 17 MIN /
> ‘HOCKEY’ / 2004 / 25 MIN /

Courtesy Gallery Andrehn-Schiptjenko (Stockholm) Suède www.andrehn-schiptjenko.com/

www.annikalarsson.com
www.andrehn-schiptjenko.com/
> 16h15-17h30 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Mark Lewis (Canada/Grande Bretagne), panorama films en vidéo 1999-2003
Mark Lewis (Canada/Grande-Bretagne)
/ panorama films en vidéo 1999-2003 /
L’artiste d’origine canadienne Mark Lewis nous propose à travers son travail, un déplacement original du cadre des arts plastiques vers celui du cinéma sans pourtant jamais emprunter une voie qui consisterait en une énième tentative de ressassement de la position de l’acteur par rapport à l’image fantasmée du cinéma. Car ce n’est pas le cinéma avec Mark Lewis qui vient à l’art contemporain mais au contraire l’art qui aborde le cadre large du cinéma. Ce qui intéresse Mark Lewis, c’est précisément ce que l’on ne voit pas a priori à l’image, ce que le cinéma ne veut pas que l’on voit sans quoi l’illusion sur laquelle il est bâtit, pourrait s’effondrer pour nous révéler un univer fait de décors, de mises en scène, de jeux répétés d’acteurs, de mouvements de caméra, de figurants sans aucune destination, ni considération.Ce qui fait sens chez lui, c’est précisément le fait que les décors ne font pas illusion ou plutôt ne servent pas l’illusion, que les mises en scène ne contribuent pas à faire avancer l’action, que les acteurs ne sont pas de vrais acteurs, que les mouvements de caméra ne nous font surtout pas oublier le cadre, enfin que les figurants sont les acteurs de leur propre destinée tels de véritables événements. Mark Lewis instaure dans son travail une véritable analyse méta-critique de l’illusion cinématographique. (Laurent Bardèche)

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The Pitch (still)
'THE PITCH' / 1998 / 4'00 MIN /
'CENTRALE' / 1999 / 4'00 MIN /
'WINDFARM' / 2001 / 4'31 MIN /
'JAY'S GARDEN MALIBU' / 2001 / 5'19 MIN /
'THE BRASS RAIL' / 2003 / 3'50 MIN /
'NORTH CIRCULAR' / 2000 / 4'00 MIN /
'AIRPORT' / 2003 / 10'58 MIN /
'SMITHFIELD' / 2000 / 4'00 MIN /
'ALGONQUIN PARK' Early March / 2001 / 4'00 MIN /
'CHURCHYARD ROW' / 2003 / 3'46 MIN /
'HARPER ROAD' / 2003 / 4'08 MIN /

Courtesy Galerie Cent8-Serge Le Borgne (Paris) France
> 19h45 : Ouverture des portes Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
> 20h00-21h00 : Concert -entrée gratuite / ( horaires respectés ) / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Jürgen Heckel aka Sogar (Allemagne/France)
Concert / première partie :
Jürgen Heckel est né à Nuremberg en Allemagne en 1970 et vit à Paris depuis 1993. Guitariste dans plusieurs formations dès l’âge de 19 ans, il s’intéresse par la suite à la création et au traitement de son de manière peu conventionnelle. Il commence alors à manipuler des sons accidentels pour créer des textures mélodiques légères et fragiles dont les arrangements ont pour source des guitares aussi bien que des bruits provenant de tables de mixage, d’amplificateurs, de câbles ou autres trouvailles sonores.Ces sons sont alors retravaillés sur ordinateur pour devenir une musique faite de grésillements, de craquements et de riches oscillations mélodiques explorant les extrêmes du spectre sonore en associant technique acoustique et software. Le résultat de ce travail donne naissance en 2001 à Basal, son premier album sous le nom de Sogar, paru sur le label new-yorkais 12k. À la suite du large succès critique que remporte son disque, Sogar enregistre deux nouveaux albums, Stengel (sur le label français List) puis Apikal.Blend (sur 12k), avant de publier sur le label italien Mr. Mutt un album live enregistré lors d’une tournée au Japon début 2003. Outre sa contribution à de nombreuses compilations (12k, n160, List, n-rec, Spekk, Beau Rivage, Electroni[k], Mr. Mutt), il est sollicité pour revisiter les morceaux de plusieurs artistes. Fin 2004, il pousse le travail encore plus loin en réinterprétant totalement aux côtés de Stephan Mathieu et Terre Thaemlitz, la musique de ‘Platform’ qu’avait composée Yoshihiro Hanno pour le film de Jia Zhang-Ke.

http://www.12k.com
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Jürgen Heckel aka Sogar
> 21h00-22h00 : Concert - entrée gratuite / ( horaires respectés ) / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Alva Noto aka Carsten Nicolai (Allemagne)
Concert / deuxième partie :
Carsten Nicolai, plasticien et musicien, ne se considère pas vraiment comme un musicien mais plutôt comme une sorte d’architecte qui assemble éléments visuels et sonores. Venant plutôt des arts visuels, il transpose l’action du performer dans le domaine visuel dans lequel l’écran joue le rôle de performer et l’artiste le rôle de contrôleur. Ainsi, le médium utilisé est au centre de son travail, pour qu’il en soit l’objet, le thème. Considéré à l’origine comme un artiste plasticien, ses activités de plasticien et de musicien constituent pour lui un seul et unique univers. Reliant l’un et l’autre de ces aspects, son approche essaie d’expliciter ces complexités, ces interconnexions qui sous-tendent son travail. Sa musique traite de manière très conceptuelle de la possibilité d’appliquer un parti pris graphique au domaine sonore et expérimente ainsi les possibilités de visualiser le son et la manière d’intervenir sur lui. Sa démarche artistique questionne les codes, formules cryptées et structures logiques (systèmes de codage, ordinateur etc…) que nous créons pour structurer notre monde et interroge l’idée de créativité liée à ces systèmes logiques. Dans son travail, le rôle de la structure logique est important, mais celui de l'erreur, de l'accident, l'est tout autant - en tant qu'ils expriment des événements irrationnelles allant dans un sens radicalement opposé.

Du 20 Janvier au 28 Mars dernier, la Kunsthalle de Francfort a consacré à Carsten Nicolai, une importante exposition intitulée : ‘Anti Reflex’.
Ses nombreuses expositions et productions discographiques, sa collaboration avec Rioji Ikeda (Cyclo) et avec le compositeur japonais Ryuichi Sakamoto (’Vrioon’ : 2003, ‘Insen’ : 2005) dont le disque ‘Vrioon’ a été élu ‘meilleur album de l’année en 2004 par le magazine anglais ‘The Wire’, font de lui l'un des artistes internationaux les plus importants du moment.

www.raster-noton.de/

La venue de Carsten Nicolai à Toulouse a été soutenue par le Goethe Institut Toulouse.
www.goethe.de/fr/tou/frindex.htm

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Carsten Nicolai / Alva Noto
 
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> 14h00-14h45 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Anri Sala (Albanie/France)
, panorama vidéo 1999-2004
Anri Sala, * 1974 à Tirana (Albanie). Vit et travaille à Paris.

Les vidéos d’Anri Sala traitent avec plusieurs cadres bien définis et néanmoins a priori tout à fait instables que sont : le temps, la lumière et le geste. En artiste contemporain, Anri Sala pense en terme de peintre de l’image en mouvement, un peintre dont les préoccupations liées au medium cinéma seraient précisément d’étirer le temps, de maintenir la fragilité temporelle, de retenir la lumière et de prolonger la scène filmée indéfiniment sans rien raconter de plus que ce qu’elle nous montre elle-même. Ces matériaux, ceux d’une peinture en mouvement, vacillante, enveloppant les êtres et les objets pris dans un entre-deux - ‘Entre Chien et Loup’ pour reprendre le titre métaphorique de l’exposition que l’ARC lui a consacré l’année dernière -, apparaissent comme les éléments indissociables du témoignage d’un seul et même état : celui de l’apprentissage de la vie. S’affirmant tel un don ‘mystique’ fait à l’image, ce témoignage visuel du temps, de l’espace, de la lumière et de l’incertitude face à la vie, devient lui-même dans le travail d’Anri Sala, un moment fragile de recueillement et de partage de la faiblesse devenue force, du mouvement incertain devenu geste conscient et assumé, de la beauté de toutes choses rendue à l’immortalité… (Laurent Bardèche)

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Time After Time (still)
> Nocturnes / 1999 / 11:28 MIN /
> Uomo Duomo / 2000 / 1:41 MIN /
> Arena / 2001 / 4:38 MIN /
> Ghost Games / 2002 / 9:15 MIN /
> Time after Time / 2003 / 5:30 MIN /
> Three minutes / 2004 / 3 MIN /

Courtesy Galerie Chantal Crousel (paris) France.

http://www.crousel.com
15h00-16h30 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Programme Collectif 'ENTRE-DEUX' (International)
Carte blanche au curateur indépendant Jan Schuijren (Pays-Bas) : programme
En présence de Jan Schuijren- (Pays-Bas)
ENTRE-DEUX Programme Vidéo Collectif - En présence de Jan Schuijren -

Une programmation axée sur les forces de séduction qui régissent nos émotions, nos pensées et les comportements destructifs qu'elles enclenchent, sur le désir d'indépendance et d'auto-détermination, sur notre quête permanente de sens et de compréhension dans nos rapports à autrui.

Jan Schuijren (1964) ; études de sociologie et troisième cycle en 'Nouveaux Médias'. A collaboré avec le Netherlands Media Art Institute, Montevideo/Time Based Arts, Amsterdam jusqu'en 2001. Travaille depuis ette date en tant que curateur indépendant, organisant projets d'arts visuels, expositions et programmes films et/ou vidéos pour des lieux internationaux. Membre du Collège du Jury de la 'Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture'. A récemment, organisé l'exposition internationale collective 'Drawn by Reality - Encapsulated in Life' présentée à "Wood Street Galleries" et à "SPACE" à Pittsburgh (Pennsylvanie, USA).

www.drawnbyreality.info

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What i'm Looking For (still)
> BRIAN MACDONALD / 'SEX AND SADNESS (PART 1)' / CANADA / VIDEO / 2001 / 4'12 MIN /
> JAN DE BRUIN / 'CALLING 911' / PAYS-BAS / VIDEO / 2004 / 4'00 MIN /
> DORA GARCIA / 'THE GLASS WALL' / BELGIQUE / VIDEO / 2003 / 28'00 MIN /
> BRIAN MACDONALD / 'SEX AND SADNESS (PART 2)' / CANADA / VIDEO / 2001 / 2'48 MIN /
> SHELLY SILVER / 'WHAT I'M LOOKING FOR' / USA / VIDEO / 2004 / 15'00 MIN /
> JOOST BAKKER / 'LAAGTEVREZERS/LOW FEAR' / PAYS-BAS / VIDEO / 2004 / 3'03 MIN /
> BRITT DUNSE / 'NORDEN/NORTH' / ALLEMAGNE / VIDEO / 2004 / 7'15 MIN /
> BRIAN MACDONALD / 'ELAINE CRYING' / CANADA / VIDEO / 2003 / 2'45 MIN /
> NICK & SHEILA PYE / 'THE PAPER WALL' / CANADA / VIDEO / 2004 / 10'00 MIN /
> BRIAN MACDONALD / 'SEX AND SADNESS (PART 3)' / CANADA / VIDEO / 2001 / 2'58 MIN /

Avec le soutien de l’ambassade du Royaume des Pays-Bas en France.

www.amb-pays-bas.fr/
Infos (Présentations / Biograhies) +
> 16h30-17h45 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Programme Collectif 'Extended Views' (International)
Sélection par Jan Schuijren, curateur de l’exposition « Extended Views », de 12 vidéos parmi 16 travaux montrés à Maastricht (Pays-Bas) en 2004.
sélection Jan Schuijren / curateur de l’exposition Extended Views / Maastricht 2004)

Douze travaux vidéo par des artistes originaires des dix nouveaux Etats membres de l'Union Européenne ainsi que quatre nouveaux états candidats. Le programme 'E x t e n d e d V i e w s' est une sélection réalisée parmi les 16 travaux ayant été présentés à l'occasion de l'exposition ‘E x t e n d e d V i e w s’ projections vidéo dans l'espace public qui s'est déroulée à Maastricht aux Pays-Bas du 15 au 31 Octobre 2004. L'exposition a été organisée par Bart van den Boom, curateur du Centre Céramique de Maastricht et

Jan Schuijren, curateur freelance basé à Amsterdam. La sélection de ce programme a été réalisé par Jan Schuijren pour une commande de la part d'Annexia à Toulouse. Les travaux vidéo montrés entretiennent un rapport avec les traditions et les changements politiques et culturels actuels de l'Europe et des régions limitrophes. La conscience de l'identité des frontières, nationales et internationales sont des thèmes fondamentaux. Les valeurs universelles jouent un rôle dans chacun de ces travaux, de même que dans les réflexions les plus personnelles. Mais la plupart des travaux ne révèlent que peu de choses, voire rien du tout, au sujet de l'origine géographique des artistes eux-mêmes, montrant particulièrement que l'art issu d'Europe de l'Est fait déjà parti de la culture d'une Europe élargie...

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The Morning In My Street (still)
> MARIO CAUSIC / 'The Morning in My Street
Croatie / 2004 / 6 MIN /

> EIKE / 'AFTER LAIKA' / HONGRIE / 2003 / 3 MIN /
> MARIO CAUSIC / 'THE MORNING IN MY STREET’ / CROATIE / 2004 / 6 MIN /
> ANE LAN / 'EUROPE' / LITUANIE / NORVEGE / 2004 / 4 MIN /
> NIKA RADIC / '[PAUSE]' / CROATIE / 2003 / 5 MIN /
> EGLE RAKAUSKAITE / 'GARIUNAI, THE SKETCHIEST MARKET IN LITHUANIA' / LITUANIE / 2002 / 8 MIN /
> CALIN DAN / 'SAMPLE CITY' / ROUMANIE / PAYS-BAS / 2003 / 12 MIN /
> VAHIT TUNA / 'UNTITLED' / TURQUIE / 2002 / 8 MIN /
> HAJNAL NEMETH / 'STRIPTEASE OR NOT ?' / HONGRIE / 2001 / 5 MIN /
> DAMIJAN KRACINA & KATARINA TOMAN KRACINA / ’MARMALADE’ / SLOVENIE / 2004 / 4 MIN /
> JANOS SUGAR / 'THE TYPEWRITER OF THE ILLITERATE' / HONGRIE / 2001 / 8 MIN /
> PAVLA SCERANKOVA / 'SEEN BY AIR' / SLOVAQUIE / 2003 / 2 MIN /
> NOMEDA & GEDIMINAS URBONAS / 'KARAOKE' / LITUANIE / 2001 / 3 MIN /

La venue de Jan Schuijren a été rendue possible grâce à l’aide de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en France.

www.amb-pays-bas.fr/
www.centreceramique.nl/extended%5Fviews/
Infos (Présentations / Biograhies) +
> 18h00-19h00 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse) rée Libre /
Miranda July (USA)
*1974 à Barre dans le Vermont (USA). Vit et travaille à Los Angeles en Californie.
Miranda July réalise des films, vidéos, performances et enregistrements sonores et les combine dans son travail d’ensemble. Ses vidéos (‘Haysha Royko’, ‘The Amateurist’, ‘Nest of Tens’, ‘Getting Stronger Every Day’) ont été montrées dans le monde entier dans des institutions telles que le MoMA de New York, le Guggenheim Museum. Sa vidéo ‘Nest of Tens’ ainsi que l’installation sonore ‘The Drifters’ ont été présentées à la Biennale de Whitney 2002 et dans tous les plus importants festivals (Viennale, Rotterdam Film Festival, Emaf, Viper, Impakt, New York Video Festival, Ann Harbor Film Festival, Australian Film Institute…). Miranda July a participé à la Biennale de Whitney 2004 avec le projet ‘Learning To Love You More.com’, créé avec le soutien de ‘Creative Capital Foundation’ en collaboration avec l'artiste Harrell Fletcher. Les performances multimédia de M. July (‘Love Diamond’, ‘The Swan Tool’, ‘How I Learned to Draw’) ont été présentées au ICA de Londres (Institute of Contemporary Art) et à ‘The Kitchen’ à New York. Les histoires de Miranda July peuvent être lues dans les revues ‘Paris Review’ et ‘The Harvard Review’ et ses performances radiophoniques peuvent être entendues régulièrement dans l’émission ‘The Next Big Thing’ sur la radio NPR.

Son premier long métrage ‘Me and You and Everyone We Know’, 2005 (IFC Films / FilmFour) montré pour la première fois en janvier 2005 au festival de ‘Sundance’ aux États-Unis, a reçu le Prix Spécial du Jury Sundance 2005 et sera distribué dans le monde entier dès l’été 2005.

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Getting Stronger Every Day (still)
> ‘THE AMATEURIST / 1998 / 14 MIN /
> 'NEST OF TENS' / 2000 / 27 MIN /
> 'GETTING STRONGER EVERY DAY' / 2001/ 6'30 MIN /
> 'HAYSHA ROYKO' / 2003 / 3 MIN /

www.mirandajuly.com

Miranda July est représentée en France par Annexia depuis 2003 pour ses vidéos de création.
> 19h00-22h00 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Peter Mettler (Suisse/Canada)
Avec son documentaire de création, ‘Gambling, Gods et LSD’, le réalisateur Peter Mettler, nous convie à un voyage de trois heures entre ciel et terre où se succèdent pays et cultures, personnages, lieux et époques: évangélisation à l’aéroport de Toronto, démolition à Las Vegas, recherche de traces dans le désert du Névada, drogue, biochimie et vie de la rue en Suisse, cohabitation des dieux et de la technologie en Inde. Tout au long du parcours, on retrouve les mêmes thèmes : recherche de sensations fortes, transcendance, chance, fatalité, foi, perception accrue et besoin de sécurité dans un monde incertain. Les faits rejoignent l’imagination; la recherche du sens et des sensations fortes commencent à fusionner. Peter Mettler mélange les observations documentaires avec un travail de caméra lyrique, les bruits environnementaux avec des sculptures orales. Une composition audiovisuelle dont les mouvements défient nos idées préconçues, suscitant en nous l’émerveillement. C’est une mosaïque de moments où le tout est bien plus grand que la somme de ses parties. ‘GAMBLiNG, GODS AND LSD’ invite le spectateur à participer activement à la construction du sens de telle sorte que le thème central du film et l’expérience de le regarder ne forment plus qu’un. Un voyage intuitif et visionnaire. Un portrait personnel et lucide de notre temps. GGLSD peut changer votre manière de voir le monde. .
Gambling, Gods and LSD (still)
> 'GAMBLING, GODS AND LSD' / 2002 / 180 MIN /

‘Gambling, Gods and LSD’ a été primé aux festivals de Nyon et de Berlin.
Musique de Peter Mettler, Fred Frith, Jim O'Rourke, Christian Fennesz, Peter Bräker...

www.k-films.fr
 
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> 14h00-15h30 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Programme Highlights Festival Impakt 2004 (Pays-Bas)
En présence d’ Arjon Dunnewind, directeur du Festival Impakt
Programme Collectif International
Tous les ans, ce programme offre une vue d'ensemble des nouvelles productions les plus remarquables par de jeunes artistes issus du monde entier. En outre, nous avons choisi divers titres qui faisaient partie du programme 'specials' d'Impakt 2004', tel qu'une vidéo musicale issue du programme social 'Utopias', un film d'animation à caractère politique du programme 'Counter Intelligence' et un travail vidéo italien tiré du programme 'Nomades’. En 2004, Impakt a pour la première fois décerné des récompenses. Il va de soi, que les trois gagnants professionnels se trouvent représentés dans le choix des 'highlights' (points culminants) du festival Impakt 2004.

www.impakt.nl

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Circus (still)
> VICTOR ALIMPIEV & SERGEY VISHNEVSKY / 'THE ROCK MUSIC' / RUSSIE / 2003 / 7:10 MIN /
> ALEXANDER HERZOG / 'DON QUATRO' / ALLEMAGNE / 2004 / 3:22 MIN /
> JOHN & HENRY FORD / PRESERVING CULTURAL TRADITIONS IN A PERIOD OF INSTABILITY / AUT / 04 / 3:00 M /
> SWANN THOMMEN, ANNELORE SCHNEIDER, CLAUDE PIGUET / 'CIRCUS' / SUISSE / 2004 / 2:14 MIN /
> JOCHEN DEHN / 'AUSZIEHEN' / ALLEMAGNE / 2004 / 6:58 MIN /
> FABRICE GYGI / 'A GENTLEMAN'S AGREEMENT' / SUISSE / 2003 / 7:30 MIN /
> JOSE MIGUEL BISCAYA / 'DRAMATURGISCHE IKONOLOGIE' / PAYS-BAS / 2003 / 5:31 MIN /
> RA DI MARTINO / 'NOT 360' / ITALIE / 2002 / 35MM / 7:00 MIN /
> AMIR SHABAB RAZAVIAN / 'A THIRSTY MAN' / IRAN / 2002 / 3:00 MIN /
> BEN & JOE DEMPSEY / 'CODED LANGUAGE / DJ KRUST / GRANDE-BRETAGNE / 1999 / 6:30 MIN /
> TON MEIJDAM / 'BIGGER BETTER' / PAYS-BAS / 2003 / 5:00 MIN /
> ALEESA COHENE / 'ALL RIGHT' / CANADA / 2003 / 7:00 MIN /
> JULIO SOTO / 'INVISIBLE CITIES' / USA / 2003 / 6:13 MIN /
> NICOLAS PROVOST / 'PAPILLON D'AMOUR' / BELGIQUE / 2003 / 4:00 MIN /

La venue de Arjon Dunnewind a été aidée par l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en France

www.amb-pays-bas.fr/
Infos (Présentations / Biograhies) +
> 15h30-17h00 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Richard Fenwick (Grande-Bretagne)
panorama vidéo 2001-2005 : (20 films) « Round# Serie » Inédit en France.
En présence de l’artiste. Première en France
La carrière de Richard Fenwick a commencé en 1997 en tant que 'designer graphic' à Static 2358 où il a conçu des séquences graphiques pour des chaînes de télévision reconnues telles que Channel 4 et Filmfour. Depuis, il a réalisé de nombreuses vidéos musicales, applaudies par la critique, tels pour Death in Vegas, Teenage Fanclub, Funeral For A Friend, Archive, Bent et Timo Maas.

Richard Fenwick possède également son propre studio expérimental appelé ref:pnt (point de référence). Cet espace personnel lui a permis de continuer à travailler le 'design graphic' en tant que composante de la réalisation 'classique'. Il a travaillé pour WARP records, Rephlex, Creative Review et a lancé l'ambitieux projet artistique appelé RND #, présenté pour la première fois en France au festival BO#2. (20 RND#:)

Cette série aborde le comportement de l'homme moderne en proie à l'évolution technologique, étudiant aussi bien notre rapport à la nature, aux réseaux de télécommunications, l'urbanisme, les transports, la consommation de masse, la culture télévisuelle. Débutées en 2000, selon un ordre aléatoire de création, les vidéos de la ‘RND# Serie' sont les micro-composantes d'un véritable 'work in progress' qui une fois terminé comprendra un total de 100 vidéos.

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RND#06 Economic Growth (still)
RND#00: SAFETY PROCEDURES
RND#04: ECONOMIC GROWTH
RND#06: UNDERWORLD
RND#08: WITHIN GOVERNEMENT GUIDELINES
RND#11: REMIX
RND#23: CONTENT PROVIDER
RND#24: ARTIFICIAL WORLDS
RND#39: MPH
RND#44: HIGHWAY CODE
RND#54: WHERE DO YOU WANT TO GO
RND#55: SALESMAN
RND#60: NEWS 24
RND#67: VIRUS
RND#70: INHERENT COM...
RND#73: ARTIFICIAL W. V.2.0
RND#77: USER GUIDE
RND#82: VCR (PART 1+2)
RND#88: END USERS
RND#89: ON DEMAND
RND#91: 51ST STATE.
Avec le soutien du British Council Paris

http://www.richardfenwick.com/
http://www.britishcouncil.org/fr/
http://www.onedotzero.com/
> 17h00-18h30 : Médiathèque José Cabanis / Entrée Libre / . .
Médiathèque José Cabanis (1, Allées Jacques Chaban Delmas- Toulouse)
Programme “Graphic Cities' du Onedotzero de Londres (UK)
Programme Collectif International
Une suite aux recherches des éditions précédentes du festival Onedotzero de Londres, abordant le rapport
de l'image en mouvement à l'architecture. Ce programme collectif présente des explorations graphiques d'environnements urbains et de la ville en général - explorations contemporaines en images de la symphonie des villes montrés en 2004 à l'occasion de l'édition du festival Onedotzero 7.`

Fake / Dir. Timo Schaedel (Allemagne) 2 mins - Obras / Dir. Hendrick Dusollier (France) 12 mins - The Metrosoul
Movie / Dir. Olivier Ruellet (UK / France) 2 mins 30 secs - Ideal City / Dir. Wojek Gawor (UK) 2 mins 18 secs - 6 x 7 oct / Dir. Danny Young (USA) 47 secs - Popular Mechanics (edit) / Dir. Henrik Mauler (Allemagne) 6 mins 30 secs - Mira Calix: Little Numba / Dir. Sam Tootal (UK) 3 mins - Tel Aviv City Symphony / Dir. Grant Gee (UK) 6 mins – Overload / Dirs. mk12 (USA) 2 mins 40 secs - From Brown to Green / Dir. Scott Pagano (USA) 5 mins 44 secs - Nase Vec: Virtual Soul Waste / Dir. David Mozny (République Tchèque) 2 mins 26 secs - RND#04Economic Growth / Dir. Richard Fenwick (UK) 3 mins - Protection (360 music video) / Dirs. Antonia Kuhn & Julia Wolf (Allemagne) 3 mins 24 secs – Streets / Dirs. Le Cabinet (France) 1 min 20 secs - GRV1756 (Nike Presto) / Dirs. Groovisions (Japon) 3 mins 23 secs – Arrive / Ed Holdsworth (UK) 3 mins 23 secs - Urbanscape1 / Dirs. Power Graphixx (Japon) 57 secs - Buildings of the Future (edit) / Dirs. Bubblemedia (UK) 2 mins - City of Hollow Mountains / Dirs. Light Surgeons (UK) 6 mins 37 secs - The Child: Alex Gopher / Dir. Antoine Bardou-Jacquet (H5) (France) 3 mins 12 secs – Sometimes / Dirs. Pleix (France) 3 mins 2 secs

http://www.onedotzero.com/
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Graphic Cities (variuos stills)
> 22h00-02h00 : 'Soirée de Clôture' Djs, Live Musique ' . .
Les information seront données ultérieurement
Le Festival BO#2 est soutenu par



Le Ministère de la Culture (DRAC Midi-Pyrénées, Arts Plastiques, Musique),
le Conseil Régional Midi-Pyrénées
le Conseil Général de la Haute-Garonne
la Ville de Toulouse
l’Ambassade d’Autriche (Forum Culturel Autrichien)
l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas
le British Council France
le Goethe Institut à Toulouse,

Partenaires Presse : la revue Art Press, les Inrockuptibles, la revue Mouvement

Partenaires techniques : Perfect Technologies Toulouse www.perfect.fr ,
Millimètre Carré Impression www.mm2net.com:

Partenaires associés : le cinéma ABC, l’Espace VKS, la Médiathèque José Cabanis

Contact annexia :
www.annexia-net.com
info@annexia-net.com

Entrées gratuites à tous les événements (exceptés au cinéma ABC)
 L'Équipe du Festival :

Direction-Programmation / Traduction / Conception Graphique / Webdesign :
Laurent Bardèche

Assistant Programmation / Coordination Technique :
Olivier Gutierrez

Gestion :
Florence Nicol

Comptabilité :
Frédéric Monnier

Traduction / Sous-Titrages / Assistant Programmation :
Jean-Marc Boulard

Assistante Programmation (Paris) :
Marlène Palmade

Assistant Programmation :
Bertrand Parinet

Accueil Artistes :
Rachel Defay

Technicien AV :
Frédérik Barbirolo

+ Stagiaires

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