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Mike Kelley (U.S.A)
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Avril 2000 |
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art-video
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Salle Bleue Espace Croix-Baragnon 24 Rue Croix-Baragnon 31000 Toulouse
10 Avril 2000 21h00 Mike Kelley AMERICA 2 Mike Kelley "The Banana Man" 1983, couleur Tony Oursler feat Mike Kelley "Evol", 1984, couleur Mike Kelley et Ericka Beckman "Blind Country" 1989, couleur Mike Kelley et Tony Conrad "Beholden to Victory"1980-83, couleur |
| Mike Kelley Biographie Mike Kelley, artiste de la côte ouest des États-Unis, est l'une des figures les plus provocantes et les plus influentes de l'art contemporain. Le corpus idiosyncratique des travaux de Kelley inclut la performance, les installations et la sculpture. Ses travaux occupent les terrains hautement signifiants du désir, de la terreur et de la socio-pathologie dans la vie quotidienne des américains. Avec un humour pince sans rire, il investit les jouets d'enfants, les objets kitchs et ordinaires, d'une signification subversive. Depuis des années Kelley s'implique dans des projets vidéo que ce soit en tant que performer, collaborateur ou réalisateur. Parmi ses collaborateurs, on retrouve d'importantes figures de l'art de la performance, du cinéma ou de de la vidéo, tels que Paul Mc Carthy, Raymond Petibond, Ericka Beckman, Tony Oursler, Tony Conrad, Bob Flanagan, Sheree Rose et Bruce & Norman Yonemoto. Les performances de Kelley sont empreintes d'une intensité psychodramatique, ses projets de collaboration en vidéo ont pour cadre un paysage particulièrement américain, baigné d'ironie et jonché des déchets de la culture populaire. Mike Kelley est né en 1954 à Détroit dans le Michigan. Kelley a obtenu un BFA de l'Université du Michigan et un MFA de l'Institut Californien pour les Arts. Le travail de Kelley fut l'objet d'une importante rétrospective au Whitney Museum of American Arts à New-York en 1993 qui se déplaça par la suite à Los Angeles, au County Museum of Art et à l'Haus der Kunst, à Munich. Une rétrospective a été organisée par le Museum D'art Contemporani à Barcelone en Espagne, et a été tranportée au Center for Contemporary Art, à Malmo en Suède, et au Stedelijk Van Abbemuseum, à Eindhoven en Hollande. Les nombreux travaux en solo de performer de Kelley comprennent ceux du Wako Worksof Art, Tokyo, Japan; Kestne-Gesellschaft, Hannover, Allemagne ; Institute of Contemporary Art, London; the Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; and the Basel Kunsthalle, Suisse. Son travail a été montré aux Documenta IX et Documenta X, à Kassel, Allemagne, et ses expositions au Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Watari-um, Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon ; à l'Institute of Contemporary Art, Boston; au Centre Georges Pompidou, Paris; au Whitney Museum of American Art, à New York; au Museum of Contemporary Art, à Helsinki, Finlande; au Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne; au Castello diRivoli, Museo d’Arte Contemporanae, Italie ; à la Hayward Gallery à Londres; et au Musée d'art Contemporain, de Lausanne, en Suisse.. Kelley est representé idans les collections du Museum of Modern Art, de New York; au Whitney Museum of American Art, de New York; au Museum für Moderner Kunst, de Vienne; au Solomon R. Guggenheim Museum, de New York; et au Museum of Contemporary Art, à Los; Angeles. Il a reçu des prix du Louis Comfort Tiffany Foundation, du National Endowment for the Arts, and la médaille du Skowhegan pour ses travaux multimédia. Kelley vit à Los Angeles. Mike Kelley "The Banana Man" 1983, 28:15 mn, couleur Kelley écrit : "Il s'agit de mon seul véritable projet vidéo solo. Cet enregistrement est une exploration de la notion de personnage et a été réalisé en réaction directe à mon travail de performance du moment dont la notion de personnage était absente. L'utilisation de la vidéo, du fait qu'elle n'opère pas en temps réel, me semblait un bon moyen de traiter de la notion de personnage et de la motivation psychologique. "The Banana Man" était le personnage secondaire d'un show télévisé que je regardais dans ma jeunesse. Je n'ai jamais vu moi-même ce performer. Tout ce que je sais de lui, je le tiens d'amis qui m'en ont parlé. "The Banana Man" est une tentative de construction psychologique d'un personnage, problématisée par le fait que le personnage est déjà à l'origine un personnage de fiction et par le fait qu'aucune de mes observations n'ait été relevée directement. Tony Oursler avec Mike Kelley "EVOL" 1984, 28:58 mn, couleur Dans cette comédie noire de la romance désillusionnée, de l'amour, du sexe et de la solitude, Oursler plonge le spectateur dans le rêve délirant d'un jeune homme. Dans une mise en scène expressionniste d'accessoires fabriqués grossièrement et de décors peints, où des humains interagissent avec des poupées et des silhouettes d'argile, Oursler tend un miroir aux inversions, déviations et perversions de l'amour. Dans cette critique fantastique des mythes culturels de la sexualité, Oursler parsème le texte de scandaleux symboles et métaphores sexuels. Evol est un psychodrame de la compulsion, une romance et une tragédie, décrivant ce que Oursler appelle "une charmante narration se nourrissant d'elle-même, un mortel trou noir qui attire et reflète nos peurs les plus profondes." Son : Scott Ryser, Mark Daniels. Musique : Tony Oursler, Rachel Weber, Scott Ryser. Camera: Jack Walworth, Tony Oursler. Produit par Tony Oursler et "The Contemporary Art Television (CAT) Fund. Conseillère écriture : Constance DeJong. Conception originale : John Minkowsky. Acteurs : Mark Oursler, Tony Conrad, Constance DeJong, Mike Kelley, Claudia Berman, Sherry Summers, Cathy High, Ellen Leach, Tony Boloni, Tony Labat. Édition : #17NYC, John Sanborn. Editeur : Will Lashley. Mike Kelley & Ericka Beckman 'Blind Country" (LE PAYS AVEUGLE) 1989, 19:57 mn, couleur Kelley écrit : "Blind Country" est le fruit de ma collaboration avec la réalisatrice Ericka Beckman. Il est inspiré de la nouvelle de H.G Wells "The Country of the Blind" (Le Pays de l' Aveugle) qui était l'une des nouvelles préférées de mon adolescence. Je trouvais à la fois fascinant et repoussant, le récit de cet homme devant abandonner ses yeux pour vivre dans une société étrangère où l'on ne possédait pas la vue. En la relisant adulte, je fus à la fois frappé par l'évidence qu'il s'agit d'une histoire de castration et par le fait que l'on y découvre des peurs raciales et sexuelles à peine voilées, choses dont enfant je n'avais pas conscience.' "Blind Country" ne contient pas de références discernables à la nouvelle de Wells, mais joue plutôt avec ces thèmes subtils et sous jacents. Script/exécution musicale : Bruce Darby. Editeur en ligne : Enrique Aguirre. Opérateur VCR : Joe Briganti. Assistants de production : Bruce Fiene, Adam Gilmore, Jan Callahan. Personnages : Bob Gibson, Aura Rosenberg, Lolly Lincoln, Amanda Katz, Ian Bearce, Kim Keown, Lori Desantis. |
| Traduction des textes présents sur cette page © annexia/Laurent Bardèche/marlène palmade textes originaux EAI New-York © copyright control |
| ce cycle de vidéo-projection est un partenariat entre Annexia et l'Atelier Arts Plastiques de l'Espace Croix-Baragnon et est soutenu par la D.R.A.C Midi-Pyrénées, par la ville de Toulouse et le Conseil Régional Midi-Pyrénées |