Nam June Paik est un artiste contemporain important et une figure séminal de l'art visuel. Ses sculptures, installations, performances et bandes vidéo constituent un des corpus les plus influents et les plus significatifs du travail effectué sur le support. Depuis ses performances Fluxus, basées sur les téléviseurs modifiés du début des années soixante, à ses bandes vidéo ses "ground-breaking" et installations multimédia des années 70s, 80s et 90s, Paik a apporté une importante contribution à l'histoire et au développement de l'art vidéo en tant que forme d'art. Imposant des stratégies radicales de production de l'art et ceci avec insolence, il déconstruit et démystifie le langage, ce qu'il contient et l'aspect technologique lié au fonctionnement de la télévision. Faisant fusionner, les théories sur les systèmes de la transmission globale avec une sensibilité pop, ses travaux iconoclastes explorent l'articulation entre l'art et la culture populaire.

Dans les années 70, Paik a commencé une série de bandes vidéo, dont "Globall Groove" (1973), qui exercèrent une grande influence par leur caractère innovateur. Appliquant à son travail; l'esprit conceptuel du surréalisme et l'ironie des neo-Dada", il a développé une syntaxe radicale de la vidéo basée sur la grammaire visuelle et auditive de la télévision, s''appropriant le langage et le déréglant. Présentés avec "lourdeur", au milieu de fines références inter textuelles le transculturel, ses collages exubérants et disjonctifs fonctionnent comme flux activant de la conscience de l'écoulement des images, de la musique et des effets électroniques. Paik s'engage alors dans des explorations culturelles du cinétique en les considérant comme des formes de la notion de transmission globale, comme s'il était train de commuter des chaînes de télévision tout autour du monde. Dans des pastiches sonores et vidéo aux textures vives, ses emblématiques motifs de l'iconographie pop, les figures internationales de l'avant-garde, les performances multi-culturelles et les appropriations de media, sont soumis au barrage disruptif d'exquises techniques de traitement électronique, de fragmentation, de changements et de juxtapositions hyperboliques.

Les premiers travaux de Paik, utilisant les dispositifs de manipulations d'image et de colorisations du synthétiseur de Paik/Abe, un dispositif qu'il a développé en 1969 avec l'ingénieur électronicien Shuya Abe, imposent sa signature. Les expérimentations à l'aide du synthétiseur Paik/Abe ont aidé à révolutionner la grammaire technologique du support. ...

Les bandes de Paik prennent souvent la forme de collaborations avec hommages aux artistes d'avant-garde qui furent ses amis et collaborateurs, y compris John Cage (a tribute to John Cage, 1973), Merce Cunningham (Merce by Merce by Paik, 1978), Allen Ginsberg et Allan Kaprow (Allan 'n' Allen's Complaint, 1982), Julien Beck et Judith Malina (Living with the Living Theatre, 1989) et Joseph Beuys (MAJORCA-fantasia , 1989). Paik a commencé à travailler dans la musique et la performance alors qu'il était étudiant en Allemagne, où il a participé au mouvement Fluxus international. Ses performances Fluxus en Europe, ses actions et événements utilisent des pianos "préparés" et des instruments de musique et plus tard, des postes de télévision modifiés. En Allemagne, Paik a collaboré avec tels artistes que Wolf Vostell et Joseph Beuys et a rencontré le compositeur d'avant-garde John Cage dont les conceptions artistiques et les productions avaient alors, une importante influence sur son travail. En 1964, Paik s'installe à New York, et découvre le Sony Portapak et l'art vidéo, ce qui est devenu la plus durable des légendes. (pour la petite l'histoire, Paik a acheté un des premiers Sony Portapaks fabriqué pour le marché. Il a fait sa première bande le même jour, enregistrant d'une fenêtre d'un taxi le Pape Paul VI'S en visite à New York ; la bande a été alors montrée au Café a Go Go.) À New York, Paik a débuté sa collaboration de longue date avec la violoncelliste d'avant-garde Charlotte Moorman avec laquelle il a produit une série de performances. Parmi leurs pièces les plus connues on peut citer : the Opera Sextronique (1967), le TV Bra for Living Sculpture (1969), et TV Cello (1971). Paik est sans nul doute plus largement connu pour son prodigieux corpus d'installations vidéo et de sculptures ainsi que ses travaux de référence des années 70 notamment TV Buddha (1974), TV Garden (1974-78), et Fish Flies on Sky (1975), et en 86 Family of Robot et le Megatron de 1995..

. Les expériences de Paik employant la technologie des satellites ont commencé en 1977 à la Documenta 6 de Kassel en Allemagne, où il a collaboré à une télédiffusion en direct avec Joseph Beuys et Douglas Davis. Ses émissions satellites internationales "en direct" des années 1980, parmi lesquelles on peut citer "Good Morning Mr. Orwell" (1984), Bye Bye Kipling (1986), et "Wrap Around the the World" (1988) sont des installations vidéo "globales" unissant des éléments spatiaux disparates à l'intérieur de cadres contextuels et temporels. En reliant l'artwork et les médias, la culture pop et l'avant-garde, la technologie et la philosophie, les travaux de Paik résonnent avec un humour insolent et une pertinence subversive et ont influencé l'art contemporain, la vidéo et la télévision elle-même.

Paik est né à Séoul, Corée en 1932. Il a étudié la musique et l'histoire d'art à l'Université de Tokyo, rédigeant une thèse sur Arnold Schoenberg et a obtenu son diplôme en 1956 et a été reçu avec un grade en esthétique. Les études de Paik ont continuées en Allemagne aux Universités de Munich et de Cologne et au Conservatoire de Musique de Freiburg. De 1958-63, Paik a travaillé avec Karlheinz Stockhausen au WDR Studio fur elektronsiche Musik de Cologne Après sa rencontre avec le fondateur de Fluxus, George Maciunas en 1961, il a participé à de nombreuses performance de Fluxus en Europe, ainsi qu'à des actions et événements. La première exposition individuelle de Paik eu lieu en 1963 à l'Exposition of Electronic Music - Electronic Television at the Galerie Parnass de Wuppertal en Allemagne. Paik est arrivé à New York en 1964; sa première exposition personnelle à New York fut organisée à la Galerie Bonino en 1966. En 1969, Paik a participé à l'exposition "TV as a Creative Medium" à la Howard Wise Gallery de New York. La même année, Paik et l'Électronicien Shuya Abe créèrent le Synthétiseur Paik/Abe au Nouvel Atelier de la chaîne de télévision WGBH à Boston. Un grand nombre de ses bandes ont été produites dans les années 1970 tandis qu'il était artiste en résidence au Laboratoire de Télévision de WNET/THIRTEEN à New York. Depuis 1979, il enseigne à la Staatlichen Kunstakademie de Dusseldorf en Allemagne.

Il a gagné le prix du meilleur pavillon à la Biennale de Venise en 1993 en tant qu'artiste Nomade pour le Pavillon Allemand. Il a été nommé l'un des "25 Artistes" les plus influents du Siècle" par ARTNEWS. Les travaux de Paik ont été l'objet de nombreuses expositions, y compris sa première rétrospective aux Etats-Unis au Everson Museum de Syracuse en 1974 et 1976 une retrospective au Kolnischer Kunstverein de Cologne. En 1982, le Whitney Museum of American Art de New York a organisé une rétrospective résonnée de ses bandes vidéo, vidéo sculptures, installations et performances qui a été montrée au Museum of Contemporary Art de Chicago.

.Ces dernières années, ses installations ont été très souvent montrées dans le monde entier y compris dans des expositions individuelles dans des institutions telles que le Tokyo Metropolitan Art Museum ; le Centre Georges Pompidou à Paris : à la Holly Solomon Gallery de New York. Son travail a été exposé dans des expositions de groupe et festivals notamment à la Whitney Museum of American Art Biennial de New York ; à la Documentas 6 and 8 de Kassel en Allemagne ; au San Francisco Museum of Modern Art et ses vidéo sculptures au DuMont Kunsthalle de Cologne. In 1988 ses facétie par satellites en direct live ont été émmises dans le monde entier. Les Mondes de Nam June Paik, une exposition rétrospective majeure au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, a ouvert en février 2000.
Paik vit à New York.

Global Groove
par Nam June Paik et John Godfrey
1973, 28:30 min, couleur.

"Cette bande est un clin d'oeil à ce que sera le paysage vidéo de demain, quand vous serez capables de vous connecter à n'importe quelle station de télévision sur terre et quand les programmes tv seront aussi lourd que l'annuaire téléphonique de Manhattan." Ainsi commence "Global Groove", une bande fondamentale pour l'histoire de l'art vidéo. "Global Groove", manifeste radical sur les systèmes de la communication globale dans un monde saturé par les médias, se présente à la fois comme un collage électronique frénétique et un pastiche sonore et visuel subversif à l'égard du langage de la télévision, Avec un esprit empruntant visuellement aussi bien au surréalisme qu'à une sensibilité néo-Dada, Paik construit un véritable pastiche à partir d'emblèmes issus d'éléments multiculturels, d'artworks et de l'iconographie pop. Des publicités Japonaises pour Pepsi détournées sont ici juxtaposées aux performances d'artistes d'avant-garde tels que John Cage, Merce Cunningham, Allen Ginsberg et du "living Theatre", les danseurs du spectacle "Mitch Ryder's Devil with a Blue Dress On " évoluant dans un espace synthétisé et colorisé entrecoupés d'images de danseurs traditionnels Coréens. L'image de Charlotte Moorman apparaît synthétisé de manière extravagante jouant du "tv cello", Paik et Moorman jouant du "tv Bra" pour une sculpture vivante; l'image du visage de Richard Nixon se trouvant quant à elle déformée par un téléviseur modifié magnétiquement par un aimant. Sous une forme ironique de télévision interactive, Paik présente son principe personnel dans lequel, il explique aux téléspectateurs comment ouvrir et fermer les yeux. Paik soumet le contenu inter textuel et transculturel à une véritable attaque, les soumettant à un exubérant flot d'images conscientes, et ceci en perturbant le montage au moyen de dispositifs technologiques tels que la synthèse audio et vidéo, la colorisation, la juxtapositions ironiques d'images, de basculements temporels et de "schismes techniques" - un chaos contrôlé qui suggère un jeu hallucinatoire gagnant facilement les chaînes d'une TV globale. Avec son contenu post moderne, formes et stratégies conceptuelles, "Global Groove" a eu une influence profonde sur l'art vidéo, la télévision et l'art contemporain.

Directeur : Merrily Mossman. narrateur : Russell Connor. Film Footage: Jud Yalkut, Robert Breer. Produced par le TV Lab à WNET/Thirteen.