Vidéo-programme : america #6
10.01.2001
21h00
ART-VIDÉO
annexia et l'Atelier Arts Plastiques de l'Espace Croix-Baragnon présentent :
AMERICA #6
(Salle Bleue de l'Espace Croix-Baragnon)
24 rue Croix Baragnon - quartier St-Etienne - métro Esquirol -
John Baldessari (U.S.A)
John Baldessari
"Art Disaster" 1971, 32,40 MIN, noir & blanc
John Baldessari
"The Way We Do Art Now
and Other Sacred Tales" 1973, 28,28 MIN, noir & blanc
John Baldessari
- "How We Do Art Now" 1973, 12,54 MIN, noir & blanc
John Baldessari
Biographie
Figure majeure de l'art contemporain, John Baldessari a été considéré comme l'un des artistes les plus influents apparu depuis le Milieu des années 60. "De ses toiles phototextes des années 60 à ses collages photos composites et installations des années 80, Baldessari a contribué à poser une définition de l'art postmoderne. Son ingénieuse application de certaines stratégies de fabrication de l'art - comprenant l'appropriation, la déconstruction, la decontextualization, la succession et juxtaposition de textes/images - était presciente, tout comme l'était sa convaincante et judicieuse intégration de la sémiologie, des systèmes linguistiques et des mass-médias.
En tant que figure importante du mouvement artistique Conceptuel du début des années 1970 basé sur le langage, Baldessari a produit une série de bandes vidéo dans lesquelles il a étudié avec ironie les notions de perception, de signification et d'interprétation. Rendus avec un humour souvent absurde, ces exercices conceptuels à caractère comique se servent d'artefacts culturels ; depuis des photos tirées de films et de magazines jusqu'à l'utilisation de plaisanteries sur l'histoire de l'art, et ceci comme cadres d'enquêtes philosophiques impertinentes sur l'art et la connaissance. Avec une confiance astucieuse dans la méconnaissance et la désinformation, Baldessari fait appel à l'ironie et au décalage pour exploiter le fossé entre ce qui est entendu, ce qui est vu, et ce qui est compris. Grace à des stratégies telles que la juxtaposition ironique d'images photographiques ou vidéo et de textes écrits ou parlés, ainsi que par l'utilisation de matériaux appropriés, associés à des objets trouvés, ses investigations désabusées sur les systèmes de représentation et de signes réussissent à mettre en évidence le système de signification propre au genre de la pop-culture ; tels que la construction de récits disjonctifs et d'associations surréalistes de mots et d'images recontextualisées et l'indexation d'objets et d'actions.
La plupart de ses exercices se présentent sous la forme de paraboles, d'allégories, ou de "leçons sur l'art".dans lesquels Baldessari, en tant que "performer", incarne le rôle d'enseignant ou de conteur. Sa fascination pour la plaisanterie, les rêves, les aphorismes, les gags visuels et autres canulars linguistiques combinée avec les notions Freudiennes d'associations inconscientes et de lapsus verbaux ou écrits, évoque les calembours visuels et les jeux de mot de Dada et du Surréalisme. Imprégnées de références aux modes de fabrication de l'art ainsi qu'à l'histoire de l'art elle-même, ses bandes interrogent les limites mêmes de l'art et développent une critique irrévérencieuse des pratiques (artistiques) modernes, tout en répondant aux principes du Minimalisme de la Performance et de l'Art Conceptuel. Baldessari contraint, avec espièglerie, le spectateur à non seulement s'interroger sur le système étudié - langue, représentation, récit, fabrication de l'art - mais aussi sur les outils utilisés pour conduire son étude (la photographie, la vidéo, le cinéma) en tant que vecteurs de vérité. En définitive, la particularité du travail de Baldessari, souvent fondée sur une logique 'absurde', relève d'un questionnement spécifique des processus mêmes de perception : la vision et la signification ainsi que la cognition et la connaissance.
Baldessari est né en 1931. Il a reçu un B.A. et un M.A. de l'Université de San Diego. Il a reçu le soutien du Guggenheim et des subventions du 'National Endowment for the Arts', il a enseigné à la 'Southwestern University' de Californie, à l'Université de Californiie à San Diego; et au 'California Institute of the Arts' à Valencia. Son travail a été exposé internationalement dans le cadre d'expositions personnelles, notamment au 'Stedelijk Museum' d'Amsterdam, à la 'Sonnabend Gallery à New York'; au 'Museum Folkwang' à Essen en Allemagne, au 'Contemporary Arts Museum' de Houston, au 'Santa Barbara Museum of Art' en Californie et au Centro de 'Arte Reina Sofia' à Madrid, et parmis d'autres expositions de groupe, au 'Contemporary Arts Museum' de Houston, aux Documentas 4,5 et 6 de Kassel en Allemagne, à la Bienale de Venise; au Palais des Beaux Arts de Bruxelles, au 'Everson Museum of Art' de Syracuse, au 'Museum of Modern Art' de New York, au 'Kolnischer Kunstverein' de Cologne et à la 'Whitney Museum of American Art Biennial' de New York. En 1990, son travail fut l'objet d'une rétrospective majeure au 'Museum of Contemporary Art' de Los Angeles, laquelle a été ensuite montrée dans de nombreux lieux à travers tous les États-Unis. À l'occasion de cette exposition, un catalogue complet, présentant l'intégralité de son travail, a été publié en 1990. Baldessari vit à Santa Monica en Californie.
"Art Disaster"
John Baldessari , 1971, 32:40 minutes, noir & blanc".
Dans cet exercice de définition de l'association conjointe mot/image, Baldessari épingle au mur une série de photographies, au-dessous du titre 'Art Disaster' qui a été arraché des pages d'un journal. Tandis que certaines des photos sont claires, d'autres au contraire sont illisibles. Le spectateur lit les images par rapport au titre, luttant pour tirer une signification de chacune de ces juxtapositions arbitraires. Le montage absurde, sorte de récit disjonctif, émerge alors au milieu de toute ces incongruités. Une photo d'un banc vide précède celle d'un palmier, un autoportrait de Cézanne se trouve juxtaposé à la photographie d'une noix de beurre dans un plat. Exploitant les principes linguistique de la métaphore et de la métonymie, Baldessari offre au spectateur deux vecteurs d'interprétation : verticalement, de "Art Disaster" vers l'image en dessous, ou horizontalement, d'une image à une autre. Ainsi qu'il le démontre dans la fabuleuse séquence narrative 'surréaliste" qui en résulte, Baldessari encourage, à partir d'objets trouvés, le surgissemen d'associations inconscientes et de significations subconscientes.
"The Way We Do Art Now and Other Sacred Tales"
John Baldessari 1973, 28:28 minute, noir & blanc
"The Way We Do Art Now and Other Sacred Tales" est une série de Paraboles sur les modes de représentation ; langue et connaissance. Souvent transmis par désinformation consciente, les calembours pleins d'esprit et les plaisanteries de Baldessari jouent sur la relation entre les mots, les images et les significations, à l'intersection entre ce qui est entendu ou écrit, ce qui est vu, et ce qui est compris. Baldessari nous montre par exemple une image d'un sac marin et poursuit sa description, en détail, d'un objet ne présentant pas de ressemblance avec un sac marin, lequel objet se révèle finalement être un tabouret. Dans "A sentence with hidden meaning", il écrit l'expression, "A sentence with hidden meaning" sur un bloc-note, dissimulant le mot "CACHÉ", de façon à ce qu'on lise : "A sentence with meaning" Dans "In The Birth of Abstract Art", Baldessari relate l'histoire apocryphe d'un artiste romain ayant jeté par frustration son pinceau sur le croquis d'un cheval, dont il était dans l'incapacité de peindre l'écume de sa bouche. Le résultat - la peinture mouillée ressemble à l'écume qu'il a essayée de peindre - se présente comme la synthèse parfaite de la réalité et de la représentation. Baldessari observe sèchement que "c'est probablement la naissance de l'Art Abstrait". Pendant qu'il raconte l'histoire, il lance à plusieurs reprises une éponge humide sur un cheval peint au tableau.
"How We Do Art Now"
John Baldessari, 1973, 12:54 minute, noir & blanc.
How We Do Art Now est une série d'illogismes conceptuels illustrant la stratégie de Baldessari consistant à indexer les variations de simple actions ou objets jusqu'au point le plus absurde. Dans la performance "How Various Persons Spit Out Beans", une série de personnes, vus de profil, crachent des haricots de leur bouche. L'acte simple grandit en intensité comique au fur et à mesure que les participants emploient chacun à sa manière d'ineptes et expertes méthodes pour exécuter l'action. "The droll Cigar" fusionne le projet de Baldessari de compiler un dictionnaire d'images avec sa stratégie de la définition de la quintessence d'un objet par répétition continue d'une action. En travaillant avec méthode, il montre solennellement et dénombre les quinze étapes dans l'action de fumer un cigare. Il mord le bout (#1), l'allume, souffle des anneaux de fumée dans différentes directions, le roule entre ses mains, le casse en deux, reprend un nouveau cigare et y renonce finalement. Se rapportant à la peinture de Magritte "Ceci n'est pas une Pipe" et la célèbre remarque de Freud "Parfois un cigare n'est rien qu'un cigare," Baldessari exploite la signification symbolique d'actions simples en les rendant sensiblement ridicules.
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Programmation/traduction/site web visuels: laurent bardèche @ annexia
Coordination : arlette malié
annexia : 05 61 58 24 37
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